martes, 9 de abril de 2019

¡SHAZAM! CRITICA

¡Por fin tuve un día libre para ver esta esperada película superheroica! ¿Y saben qué? Valió la pena la espera. Sin duda alguna, ¡Shazam! es una de las cintas de tipos con mallas y capa más divertida, dinámica, rompemadres y entrañable de las últimas fechas. Un éxito para DC, el cual se aleja de la temática densa y oscura que tan bien funciona en sus comics pero que no gusta ni logra cuajar del todo para el gran público, acostumbrado a tramas sencillas y tipos dando puñetazos. Después de Aquaman, viene Shazam a darle gusto al populo. ¡Y vaya que lo logra!


La trama es simple, pero a la vez llena de matices. Shazam, el último de los poderosos magos originales y guardián de la Roca de la Eternidad, está a punto de morir, así que tiene que buscar a alguien con el corazón suficientemente puro y valeroso para convertirse en el nuevo portador de la magia y defensor de la humanidad. Décadas, milenios dura su búsqueda y encuentran al tipo idóneo en la figura de Billy Batson, un adolescente huérfano y conflictivo, pero arriesgado y astuto que está en busca de sus padres. Este es adoptado por una  afable pareja y de repente este lleno de hermanos, pero el tener el poder de dioses en las manos es muy… divertido para un niño. Pero como bien dice el dogma universal de Spiderman: “Con un gran poder viene una gran responsabilidad” y pronto el nuevo Shazam se verá en serios problemas, pero esta vez no estará solo.


Como les comente, esa cinta en un respiro de aire fresco, una necesaria relajación en el universo cinematográfico de DC/Warner. Era necesario un superhéroe con el que se identificaran realmente los niños; y pues aunque Shazam tenga el aspecto de un adulto, sigue siendo Billy, un puberto que se ve sobrepasado por las circunstancias y cuyas superpoderosas travesuras iniciales son las que cualquier  niñato haría al tener tan nivel de poder. Y aunque pudiera parece una comedia, Shazam trata asuntos bastante serios, como la soledad, el aislamiento, la necesidad de ser aceptado, incluso la discapacidad física, sin llegar a ser sermoneador y eso se agradecer. Porque el tema principal de ¡Shazam! no es ver a un tipo arrojar rayo de sus manos, si no la la amistad, la responsabilidad y sobretodo, la familia; este es el eje sobre el que gira la historia. Billy necesita una familia, todos necesitamos familia y en quien confiar, aunque nos cueste trabajo aceptarlo. Y lo que es más duro; una persona que no lleva nuestra sangre puede ser más familiar nuestro que alguien que sí.





Las actuaciones son muy buenas, Zachary Levi esta genial como Shazam, actuando como un niño en el cuerpo de un viejo lesbiano. Derrocha carisma y simpatía en la pantalla y eso que se temía que cayera en el ridículo. Asher Ángel como Billy Batson demuestra grandes tablas actorales y los niños que lo acompañan también demuestran su talento; así como los demás actores. Se nota que todos pusieron su corazón en esta producción, al igual que su director, el cual supo darle a la película un ambiente relajado, casi festivo, que recuerda esas producciones con menores como protagonistas como lo fueron Los Gonnies o Monster Squad. Casi tiene un aire ochentero y más con la música que de pronto suena. Incluso, con las referencias a otros personajes que introducen recuera de pronto Teen Titans Go!, como por la comercialización de mercancía de superhéroes  en un universo donde existen en realidad. Estas detalles son los que le pican en ombligo a los fans y que sacan una sonrisa a los más veteranos.



En resumen, una muy disfrutable película de superhéroes, que pueden disfrutar tanto los padres como los hijos; con un héroe gracioso y ocurrente pero no obsceno como Deadpool, con un buen desarrollo de personajes que nos muestran buenos valores, escenas que sacan lágrimas y una gran moraleja que no llega a ser apabullante. Un gran tino de DC. Esperemos que siga este camino sin perder su esencia en algún recodo.







lunes, 17 de diciembre de 2018

AQUAMAN: CRITICA RAPIDA

Después de varios días, por fin tuve un día libre para ver la esperada película del salvaje rey de los mares, Arthur Curry, mejor conocido como Aquaman. Les diré que la espera valió la pena. ¿Porque? Porque esta película es 100% cómics.

Anteriormente, los críticos y fans se quejaron del universo cinematográfico de DC/Warner al tener historias demasiado oscuras, enrevesadas, complejas y filosóficas que solo los verdaderos fans de cómics podrían dilucidar. Eso alejo un poco a los cinéfilos no iniciados, pero satisficieron a la mayoría de los fans. Pero ya sabemos que lo que manda en los negocios es el money, así que Warner, dando tumbos y cambiando guiones, directores y recortando escenas, intentando hacer más light sus cintas como Suicide Squad, que resulto un producto errático y malo en muchos términos y solo con unas películas más de “autor” por así decirlo, como Wonder Woman, sacaron a flote los live action de DC.

Y ahora tenemos a Aquaman , el cual desde Justice League venia mojando bragas y poniendo la parte cutre, cabrona y guarra que tan natural se le da al enorme Jason Momoa, el cual posee un carisma que le ha ganado miles de fans (principalmente femeninas) y logrando darle dignidad al Rey de los Mares, que desde la época de los Superamigos ha sido objeto de burlas y parodias, ahora parte de la cultura popular, mientras los lectores de cómics sabían la grandeza de este personaje, que por fin logro una adaptación en carnita y huesitos.

De la película en si podrías hablarles horas y escribir cuartilla tras cuartilla, pero como no les quiero spoilear la historia y sé que a ustedes les da tanta flojera leer como a mi escribir; trataré de darles un critica rápida y concisa. 

En primer lugar, la trama sigue de forma sumamente cercana la verdadera historia del buen Aquaman. El humilde y solitario guardián de un faro, Thomas Curry (Temuera Morrison) recoge una noche tormentosa a una suculenta mujer rubia en traje entallado, herida e inconsciente. Esta es nada menos que la reina Atlanna (la MILF Nicole Kidman, mejorada hasta lo absurdo mediante CGI, pero bueno… de cuerpo sigue estando buena). Como siempre sucede, se enamora, follan y tienen un crio mestizo, humano y atlante, lo cual será un punto de conflicto en la trama. El niño crece y poco a poco se da cuenta de que no es un ser normal, mientras un amigo de su alejada madre (Willem Dafoe) lo entrena para enfrentar a su destino. Y hasta ahí les voy a contar.

La película tiene un gran ritmo, que nunca llega a lo frenético, pero tampoco hace que te distraigas. La trama es, como mencione antes, 100% cómics, de esas que siempre se agradecen: Aventuras, secretos a descubrir, tesoros para buscar, peleas épicas, acción hasta por el culo, mostros marinos, hembras deliciosas en trajes entallados, enemigos culeros y un héroe que en realidad no quieres serlo con una misión que cumplir. Simple pero nunca simplón, directo y duro, sin muchos aspavientos, con los conflictos emocionales manejados con mesura y dejando en claro cada una de las motivaciones de los personajes. Algo así se agradece, pues es como ver El Trono de Atlantis (historia en la que se basa la cinta) en live action, es el poder contemplar una historia clásica de Aquaman saltar del papel a la pantalla.

Las actuaciones son buenas, en su mayoría sólidas. Jason Momoa se luce como Aquaman, notándose que se encuentra comodísimo en ese papel, dándole mucho de su propia personalidad. Amber Heard se ratifica en su nivel de diosa gracias a su papel como Mera, la brava y voluntariosa princesa atlante que ayuda al héroe en su búsqueda de la paz, robando las miradas gracias a su sublime belleza y enorme sensualidad (¡ese traje entallado, por Neptuno!) llenado facilmente la pantalla.

Los demás, como Nicole Kidman como la reina exiliada, Willem Dafoe como el mentor Nuidis Vulko,, Dolph Lundgren como el imponente Rey Nereus hacen muy bien su trabajo y Patrick Wilson, el déspota y violento Orm Marius, aspirante al trono de Atlantida logra encarnar a un villano con ínfulas de dictador que es una verdadera amenaza y total bastardo.

Los efectos son bastante buenos, creando una Atlántida verdaderamente hermosa y un fondo del mar tan bello como aterrador; aunque, como ya es costumbre, muchas veces el CGI es demasiado evidente, un verdadero mal que ya es “normal” es las películas actuales. La música es buena, muy puntual y acompaña bien las escenas, tanto tranquilas como de combate. Las secuencias de acción son espectaculares y bien filmadas, el director James Wan sabe realizar escenas cinéticas y épicas que te dejan sin aliento. Y como colofón, los trajes de todos los personajes son grandiosos, más cuando aparece el del Aquaman clásico.

Claro que no es una película perfecta, pues ningún lo es (a menos que sean de Marvel/Disney, esas son obras maestras sin ninguna falla, según los críticos) y a muchos les puede parecer algo apresurada su trama o las motivaciones de los personajes muy trilladas o serán lo que encuentran ilógico que se pueda hablar bajo el mar. Pero debemos recordar que los personajes e historia son extraídos de una historieta, es decir, de un universo de fantasía, así que no hay que encontrarle mucha lógica a los hechos, aunque si es algo chocante el que se charle bajo el agua, supongo que es una licencia argumental para agilizar la trama. ¡Ah!  y como en toda película gringa, tooodos los personajes hablan inglés.

En resumen, esta es una gran película de DC, que deja en claro que si Warner no mete sus sucios dedos a la dirección ni recorta escenas a lo pendejo; dándole libertad creativa a su director, como en su momento ocurrió con Wonder Woman y su directora Patty Jenkins.

La recomiendo ampliamente a los fans de los cómics y al público general, de aquel que gusta las historias llenas de acción, mujeres poderosas y héroes duros amantes del alcohol.




jueves, 24 de mayo de 2018

DEADPOOL 2: CRITICA RAPIDA

¡Deadpool, o más bien, Ryan Reynolds, lo hizo de nuevo! El mercenario hocicón revienta la pantalla y sus fans están de plácemes.
La segunda parte de la trunca saga (démosle gracias a Disney) si bien, no iguala en frescura e historia, a la original, sigue siendo una divertida patada en las bolas, más disfrutable si conoces el universo de los comics, pues eta película está hecha al dedillo para complacerlos.

La historia es simple en su inicio pero se va volviendo compleja mientras avanza. Deadpool, aunque siempre ha sido un solitario, encontró refugio entre las piernas de su novia, pero todo se va al carajo de forma abrupta y pronto entenderá que no se puede hacer todo solo, arrastrando consigo a una caterva de estrafalarios personajes, cada uno con una habilidad y personalidad única, que lo ayudaran en su misión… o morirán en el intento.



Divertida de principio a fin (aunque en mi opinión abusan del humor y de las continuas referencias a la cultura popular y los comics), ultraviolenta e innecesariamente sangrienta, con una banda sonora que encaja muy bien entre escenas, con buenas actuaciones y personajes memorables; es una película que le puede gustar a casi cualquiera.



Las escenas de acción son muy buenas, bien coreografiadas y estéticas, bastante. Las apariciones de nuevos personajes, muy bien adaptados, son refrescantes y personajes como Coloso y Cable, con su forma de ser, historias y motivaciones, salen de la pantalla y los vuelen entrañables. Otros superhéroes y villanos se unen al desmadre y todos tienen oportunidad de brillar, lo que hace muy dinámico el argumento.
Lo que no me gusto es tanta inclusión, tanto de negros como de homosexuales (algo o-bli-ga-to-ri-o, en esta época). Eso sí, todo el tiempo lo remarcando forma cínica. Por primera vez en una pareja gay aparece de forma plena y sincera en una película de capa y mallas contemporánea y aunque se nota metida con calzador, funciona debido al humor en que remarcan de forma irónica. Igualmente, a Cable lo acusan constantemente de racista, aunque en ningún momento hizo con comentario en este tono; claro, todo esto para burlarse de lo “sensible” que ahora son las audiencias.



Con todo, esta es una gran película, una gran adaptación de un comics. No es una película perfecta; tiene problemas de coherencia, chistes demasiado sosos y escenas bastante forzadas, pero aun asi, es una muy buena película y una de las mejores en el subgénero de capas y mallas.

En definitiva, la recomiendo ampliamente a aquellos que gusten de los antihéroes, los chistes ofensivos y la sangre por litros.




lunes, 21 de mayo de 2018

LOS SIMPSON NOES LA SERIE MAS LARGA. MUCHOS ANIMES LOS SUPERAN

Hace días nos llegó la noticia de que Los Simpson habían roto el record de ser la seria con más capítulos jamás hecha, con 29 años superado con 669 los 635 de una serie llamada Gunsmooke, que duro de los años 1955 a 1975. 
Aunque esta serie debio terminar hacer mucho

 
Los actores se hicieron viejos haciendo esta serie. Me pregunto si alguno se volvio loco.
Sin embargo, hay un gran error, muy típico de los gringos, que acostumbran estar siempre mirándose el ombligo y creer que USA en todo el mundo: Los Simpson no son la serie más larga. 

 
Hay varias más, que cuentan con mayor número de episodios. En Japón hay series larguísimas que aún no han terminado que superan ampliamente la cantidad de capítulos que la familia amarilla presume. He aquí la lista:

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DETECTIVE CONAN

886 espisodio y contando desde 1996 (21 años)

La historia se centra en Shinichi Kudo, un famoso joven detective que es envenenado por unos hombres vestidos de negro, pero en vez de morir encoge hasta tomar el aspecto de un niño de 7 años. Tras esto, Shinichi, decide cambiarse el nombre por Conan Edogawa para proteger a los suyos, obtener suficientes pruebas para detener a la organización y encontrar una cura para volver a su tamaño normal.

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POKEMON

1001 capitulos y contando desde 1997 (20 años)

Creado por Satoshi Tajiri, Junichi Masuda y Ken Sugimori, que narra la historia de Ash Ketchum, un joven entrenador Pokémon de Pueblo Paleta que comienza un viaje para alcanzar su sueño, ser un Maestro Pokémon, perdiendo todos los torneos habidos y por haber, dedicandose a ser friendzoneado y a nunca crecer.


  
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SHIN - CHAN

 1025 capitulos y contando desde 1992 (25 años)

Shin-chan , conocido en otros países como Crayon Shin-chan narra la vida de la familia Nohara y en especial deShin-chan, un niño de 5 años particularmente travieso, ingenioso e inteligente y sumamente pervertido. Cuenta con uno de los peores diseños de personajes de la historia.



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CHIBI MARUKO-CHAN

1131 capitulos y contando desde 1995 (22 años)

La serie narra la sencilla vida cotidiana de una niña apodada «Maruko-chan» de su familia en los suburbios japoneses a mediados de los años 70. Cada capitulo es una estampa de la vida cotidiana en Japon, mostrando valores universales.


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SORAIKE! ANPANMAN

1386 capitulos y contando desde 1989 (30 años)

Trata sobre Anpanman , un superhéroe con anpan (rollo dulce lleno de frijoles japonés) lucha contra las fuerzas del mal. Sus muchos amigos y aliados también tienen alimentos en sus las cabeza. Una seria totalmente infantil sumamente popular en Japon.

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OJARUMARU

1677 capitulos y contando desde 1998 (19 años)

La historia se centra en las aventuras de un príncipe de 5 años, Heian-era, con una debilidad por los pasteles. Le acompañan su mascota, una luciérnaga, y un trío de jóvenes onis (demonios).


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OYAKO CLUB

1818 capitulos de 1994 al 2013 (19 años)

Versa sobre dos extraterrestres llamados Ronpapa y Run-chan que descienden a la Tierra y comienzan a vivir con la familia Hansaki. Durante su estadía, Ronpapa y Run-chan aprenden sobre los modales de la Tierra, consejos para la vida diaria y diferentes recetas de cocina.



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NINJABOY RANTARO

2020 capitulos y contando desde 1993 (24 años)

Rantaro es el hijo de un ninja de segunda fila, al igual que sus abuelos y tatarabuelos. Su padre cansado de vivir en una familia de ninjas comunes y corrientes, decide enviar a Rantaro a una escuela especial para que este se convierta en un ninja de élite y brindar honor a su familia. Pero en la escuela no sólo aprenden los niños, sino que también hay niñas lo cual provoca más situaciones divertidas entre ellos.





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DORAEMON

2676 capitulos y contando desde 1979 (38 años)

Doraemon es un gato robot del siglo XXII que es enviado atrás en el tiempo por un joven llamado Sewashi Nobi para mejorar las circunstancias de su tatarabuelo, Nobita, y así que sus descendientes puedan disfrutar de un futuro mejor.

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SAZAE-SAN

7542 capitulos y contando desde 1969 (48 años)

Llegamos a la reina absoluta de las series más antiguas, más largas y todavía emitiéndose. Esta es la animación sobre una familia en la vida real y su interacción con sus vecinos (muchísimo antes que Los Simpson) y sigue las aventuras de Sazae-san su familia, los Isono. Su historia va desde la adolescencia la protagonista, hasta su matrimonio y la  vida de sus padres y hermanos. Creada por la primera mujer mangaka profesional, Machiko Hasegawa, es todo un clásico en Japón, donde es patrimonio cultural. Aunque muestra la cotidianeidad desde una perspectiva nipona, sus experiencias y enseñanzas son universales, por lo que todo el mundo puedes disfrutarla. Sazae-san en todo un icono para la mujer japonesa, pues fue el primer personaje que paso de usar ropa tradicional a usar occidental, la primera en mostrase en minifaldas y lo más importante, fue el primer personaje feminista declarado animado (trágate eso, puta Lisa Simpson) sin ser feminazi. Sazae-san es una mujer de carácter fuerte, que incluso se impone a su marido, sin perder una pizca de su femineidad. Un clásico de clásicos cuya calidad justifica su longevidad.



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 Bueno, púes llegamos al fin de esta nota cultural. Como podrán ver, son muchas las series que cuentan con mayor cantidad de episodios que Los Simpson e que incluso tienen mayor tiempo al aire. Me parce injusto que le otorguen un record a este programa cuando realmente no lo merece. Los occidentales y principalmente los gringos, nos olvidamos que hay naciones cruzando el mar y que allá hay cosas que nosotros no conocemos y que muchas veces nos superan. Los gringos se creen el centro del universo y tiene la maña de premiarse a ellos mismo, ignorando al resto del globo y esta situación es el mejor ejemplo de ello.

A todo esto… ¿Se les antoja ver completa alguna de las series ya mencionadas?

¡Ahi se ven, cabrones!



domingo, 20 de mayo de 2018

INTROS EPICAS DE CARICATURAS DE MI INFANCIA

Tal vez pueden decir que ya esté muy viejo para ver caricaturas, pero en lo personal creo que no hay una edad límite para disfrutar de una buena seria de dibujos animados, pues no veo una razón viable porque dejar de hacer algo que te gusta, te causa placer y divierte y no le hace daño a nadie.

Pero eso era antes pues, además del anime, las animaciones actuales, las occidentales, no me gustan nada. Y por varias razones.  En primer lugar, son estúpidas, llenas de situaciones ridículas y vacías, sin trasfondo ni mensaje alguno. En segundo lugar, su diseño gráfico es pésimo, totalmente simplista, llena de ángulos y con personajes que parece más algún logo que otra cosa. ¡Y eso es lo que ve la generación rata!  No es difícil deducir porque los niños ahora son una manada de idiotas.


No era así cuando era mequetrefe. Las caricaturas antes eran grandiosas, llenas de acción, personajes memorables, historias profundas y villanas amenazantes. La música que utilizaban era bastante buena, basada mucho en el rock y el diseño era bastante cercano a la anatomía humana, presentándonos a nuestras primeras waifus y fantasías sexuales precoces. En resumen, las animaciones que veíamos en los 80’s y 90’s nos hicieron los machos alfas que somos ahora y es por eso que les dejare unas cuantas intros épicas de series que fueron nuestras favoritas de niños y adolescentes.

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THUNDERCAST


La puta definición de epicidad animada. Desde la poderosa música, la escena que abre con León-O sobre la cima de una montaña seguida de imágenes hiperquineticas y dinámicas presentando a los felinos cósmicos y a sus habilidades, sobresaliendo la belleza y sensualidad de Cheetara; y mostrando a uno de los mejores y más siniestros villanos de los 80´s, esta intro dejaba al borde del colapso a los niños en su época y a los adultos nos provoca orgasmos audiovisuales. ¡Thundercast, hoooo!



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HALCONES GALATICOS

La serie hermana de Thundercats, hecha por los mismos creadores era una de las mas populares y cabronas delos 80’s. La intro tenía de todo, los geniales diseños metálicos de los héroes (y el paneo al cuerpazo cromado de Acerina), ambiente futurista y un villano verdaderamente amenazante y demoniaco. Claro, Vaquero tenía toda la onda y su solo de guitarra es aun ahora, la polla cubierta con chocolate.



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HE-MAN Y LOS AMOS DEL UNIVERSO

Uno de los héroes más populares y épicos de los 80’s tuvo una versión animada bastante limitada y algo ñoña pero que fue muy exitosa. Todos los niños queríamos tener una espada que nos ayudara a convertirnos en un gigantes semidesnudo y bronceado  y montar un gigantesco y feroz tigre. A pesar de su tono homo-erótico que para nosotros pasaba desapercibido, las curvilíneas muñequitas que ahí aparecían nos provocaron algunos nuestros primeros pensamientos impuros mientras recibíamos lecciones de moral y sentido común en cada final de episodio. La canción no tiene desperdicio y es nostalgia pura.



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SHE-RA LA PRINCESA DEL PODER

Tras el éxito de He-Man, a Mattel se le ocurrió la idea de hacer una versión femenina del mismo para captar la atención de las niñas, con el fin, claro, de vender más juguetes. Se podría decir que tuvo éxito y aunque la seria era más ñoña incluso que la de Ethernia, el mundo de Etheria poseía una pasarela de muñequitas dibujadas de la forma más estética y sensual posible, sobresaliendo la hermosa She-Ra y su minifaldita. En ese entonces, los niños no admitían ver esta seria "para niñas" pero en secreto todos veíamos alguno que otro capítulo, para deleitarnos precozmente con las eróticas heroínas y villanas. ¡Gracias, She-Ra, por hacernos hombres! Ah, su intro es la copia de su hermano, pero es gozosamente nostálgica y muy sexy, claro.




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X-MEN

Hubo un tiempo en que decir Marvel era sinónimo de epicidad y zukulenzia; claro, eso fue antes de que llegara Disney y mandara al caño todo lo bueno de la compañía. En los 90's, pocas cosas había que acelerara más el corazón de un niño que los acordes de la intro de la caricatura de los mutantes  mientras enérgicas y simbólicas escenas se sucedían, presentando a nuestros héroes. Esta seria tenía un gran argumento que englobaba las sagas más importantes de los X-Men y personajes inolvidables así como gran calidad en animaciones lo que ya nunca volveremos a ver. La canción con la que comenzaba cada capítulo es adrenalina pura.




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X-MEN

La mejor serie de Spiderman de todos los tiempos fue todo un fenómeno en los 90’s, que dejo estupendejos a los niños de entonces. Simplemente era genial ver al trapamuros teniendo divertidas y épicas aventuras mientras un enorme surtido de personajes de Marvel desfilaba en los capítulos. Para los que leíamos comics, era un agasajo ver animados a héroes como The Punisher o a villanos casi desconocidos como Morbius. Así mismo, nos presentaban a personajes que en la puta vida hubiéramos conocido de otra forma, como el cazavampiros Blade. Esta seria fue tan influyente que dio pie a eventos tan importantes como el Spiderverse. La canción de la intro, con esa guitarra industrial y esa borrosa voz robótica nos podían a tono y es marco una generación.


  
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Bueno, esto es todo por ahora, alfas. Seguiremos sacando recuerdos del cajón de la nostalgia otro día, para rememorar esas cosas que nos hicieron felices que chicos y ahora que somos unos ancianos cascarrabias y raboverdes, nos sacan una sonrisa.

¡Hasta el próxima post!


 

sábado, 16 de diciembre de 2017

DEATH NOTE DE NETFLIX...¡MONUMENTAL MIERDA!

Ya lo sabia, ya lo venia venir... Acabo de ver la version gringa de uno de las masterpiece del anime y manga; Death Note, junto con un hermano  y les podemos decir ambos que ES UNA JODIDA MIERDA, UNA ENORME, APESTOSA Y VERDOSA MIERDA.



En serio, estamos ante otro Dragon Ball Evolution; una de las peores adaptaciones de manga y comics a live action.

Pense en escribir una critica sobre este nefasto producto pero, entre que la ira me nuble mi obejtividad y entre que son tantas las cosas que estan mal en este película que seria agotador mencionarlas; decidi solo hablar poco del teme pues... ¿Para que perder mi tiempo en este porquería?


TODO ESTA MAL EN ESTA PELICULA

Metieron la historia original, los personajes y sus motivaciones a una cubeta de cloro, los dejaron un dia y al otro dias los sacaron, desteñidos y deslavados.

Cuando estas mirando la película no dejas de pensar: ¿Esto es realmente Death Note?

Light dejo de ser el tipo frio, despiadado, manipulador, inteligente y sociopata; a ser un imbécil sin carácter ni carisma (y sin bolas), carente de inteligencia y astucia y que es vilmente manipulado por las nalgas de Mia. ¡Ah! Y además se la pasa gritando como niñita.


 
No solo tiene cara de idiota... ¡Es un idiota!


Mia es la puta de la escuela, parece estar siempre drogada y es una narcisista con delirios de grandeza que le da el culo a Light para manipularlo y robarle la Death Note y convertirse en "un dios".


 
 ¡Bah, ni siquiera esta buena!

Riuk aqui no es solo un observador imparcial. El es el que empuja a Light a usar la Death Note, que por cierto, cambia de dueño continuamente y al parecer, su mision es hacer que alguien utilice ese cuaderno para matar.


 
"Ola ke asen. Arruinando una historia o ke asen"

L... Es negro. Y hace cosas de negro, como comer de forma repulsiva dulces, ser violento e irascible ante cualquier contrariedad e intentar asesinar a Kira cuando sus planes fallan. Nada que ver con el estoico, inteligente, calculador, metodico, imperturbable L que conocimos y amamos.


 
"Vengo a declarar que esta película es una porquería"

La historia, apenas basada en la obra original japonesa, da tumbos de un lado a otro. Tiene demasiados huecos e incoherencias, cayendo muchas veces en el disparate. Los personajes no tiene las motivaciones tan profundas del anime, ni el conflicto borroso entre el bien y el mal se plante bien.

En fin, ya no quiero hablar mas de el tema. Solo les recomiendo que si son fan de Death Note, olviden ver esta versión, pues solo pasaran corajes. Pero si son masoquistas o solo tienen ganas de ver que tan mala es, pues haganlo, yo no me hago responsable.

MAXIMUM RIDE

Como ya se han de haber dado cuanto, hace por lo menos 5 años las adaptaciones cinematográficas de sagas de literatura bubble pop dirigidas a pre y adolescentes han inundado las salas de cine y las estanterías de DVD bucaneros. Algunas, aunque malisimas, han logrado ser bastante populares, como las infames Crepus-culo o Los Juegos del Hambre, mientras Divergente o Maze Runner pasaron con mas pena que gloria.

Maximum Ride es una serie de  nueve libros del escritor estadounidense James Patterson, publicados entre 2005 y 2009, los cuales fueron lo suficientemente apreciadas por las niñas gringas (lo suficiente para tener amerimangas) como para pensar que al hacer una pelicula, esta seria un exito. Craso error.

En el 2016 aparecio en Netflix y directo a video, la versión cinematografica de Maximun Ride, conocida también como Legion de Mutantes y El Viaje de Max, pasando totalmente desapercibida.

La historia es simple, sin embargo, llena de huecos y tropezones. Supongo que querían llenarlos en próximas secuelas o la cinta estaba pensada en los lectores de los libros. Esta recuerda mucho, muchisimo a los X-men, demasiado como para pensar que con una copia pirata y hecho al vapor, sin una saga literaria detras.


Resulta que en el mundo han aparecido de la nada una especie de humanos evolucionados, con 98% de gen de homo sapiens y 2% de ave (¿como o porque? no lo dicen) lo que les da mayor fuerza, resistencia, factor curativo y el poder sacar alas de la espalda. El gobierno rapta a los crios a temprana y edad y se dedican a experimentar con ellos y hacerlos vivir en jaulas de perros, hasta que el profesor Charles Xavier, digo, Jeb los libera y los pone a vivir en una mansion apartada en los bosques. Ahi viven aburridos (y curiosamente, sin tener sexo adolescente) liderandos por Max (una bellisima Allie Marie Evan) hasta que los Ereasers, hombres-lobo creados genéticamente para cazarlos, los atacan, secuestran a las mas pequeña, con poderes siquicos (una preciosa Lyliana Wray) y ahora Max, un tipos llamados Fang, Ari y Nudge (una negra cuyo curioso nombres es Tetona Jackson ¡en serio! ) van tras ella para rescatarla y de paso, descubrir algunos secretos sobre su origen.

La premisa, como pueden, no es para nada original. La trama arranca demasiado rapido y no se preocupa por aclarar nada. De repente da la sensación de que es la secuela de otra película y que nos perdemos de algo. Tambien dejan demasiadas cosas al aire, muchas preguntas sin respuesta y todo apunta a que se contestaran en una futura secuela, que dudo que exista.

Las actuaciones son de malas a aceptables (tampoco los papeles daban para mucho) destacando Allie Marie Evan, por ser obviamente la protagonista y además, por su sensualidad. El guion avanza a tropezones y careciendo la mayoría de las veces de sentido. En el apartado visual, las cosas son lo peor. Ya se que es difícil hacer CGI y caro también, pero cuando este se ve extremadamente falso (solo vean cuando extienden las alas los personajes o van volando por diversos paisajes, repitiendo la animación en diferente fondo) es sumamente chocante, al igual que las peleas tan lentas, mal coreografiadas y acartonadas.

Con todo, la película se puede tomar como lo que es, un divertimento, un experimento fallido que tenia grandes pretensiones y termino en donde debería, en Netflix (cuna y hogar de las peliculas mas casposas de la actualidad) y en los puestos de DVD 's piratas.  Ademas... ¿Que se podia esperar de una película producida principalmente por una youtuber, como lo es Jenna Marbles, que solo queria llevar sus libros favoritos a pantalla? Se puede ver un domingo cuando estas aburrido y no tienes nada mejor que hacer. Lo peor que te puede pasar es que te pongas cachondo con la rubia oxigenada Allie Marie....