PERFECT BLUE

RESEÑA

Obra maestra. Así han calificado el inmortal y mejor trabajo del realizador japonés, Satoshi Kon, considerado uno de las mentes más brillantes del anime, desgraciadamente fallecido el 24 de agosto de 2010 a la edad de 46 años, pero que dejo tras de sí algunas de las mejores obras dentro de la animación nipona, como fueron Millennium Actress (2001), Tokyo Godfathers (2003) y Paprika (2006), así como de la serie de televisión Paranoia Agent (2004).

 Descanse en paz maestro, gracias por tan maravillosas historias

Perfect Blue (1997), basada libremente, con el permiso del autor, de la novela homónima de Yoshikazu Takeuchi, nos lleva al descenso a los infiernos de un joven estrella pop, la cual, en su intento por seguir su sueño de ser famosa, lleva a cabo actos contrarios a su forma de pensar y a su propia moralidad, al mismo tiempo que un fanático desconocido la acosa enfermizamente; todo esto la lleva a desquebrajarse mentalmente y dudar entre la realidad y la fantasía y aun de su propia existencia.

Representación ideal de la mente fracturada de la protagonista

 Mima Kirigoe es una hermosa, joven y sexy cantante perteneciente al trío de J-Pop “CHAM”,  el cual está en franco ascenso. Ella es feliz haciendo lo que siempre quiso hacer, pero su productor piensa que sería mejor que se dedicara a la actuación. Forzada por las circunstancias, Mima anuncia en un pequeño concierto que esa sería la última vez que cante. Esto desilusiona y molesta a su fans; uno de los cuales le manda un fax llamándola “traidora”

Mima era una feliz y exitosa J-Idol

Pero tambien era una joven comun y corriente

Mima veia como otros tomaban decisiones por ella y controlaban su vida

Mima debuta en un papel ínfimo en la serie policial, Doublé Bind, en donde se da cuenta que sus nuevos compañeros y los demás trabajadores la toman en burla, los que la hace entrar en un estado de serios nervios. Todo esto se agrava con la llegada de una carta bomba dirigida a ella explota hiriendo a Tadokoro, su amoral manager.

Mima hacia su mejor esfuerzo

Pero servia de burla para sus nuevos colegas

Para colmo, Mina se topa con una misteriosa página web llamada “El cuarto de Mima”. Con la ayuda de Rumi, ex pop idol y su única amiga, que la enseña a manejar las entonces novedosas computadoras y la naciente internet, se da cuenta que en ese sitio virtual están descritos cada detalle de su vida e incluso sus pensamientos, como si fueran redactados por ella misma.

¿Quien era el responsable de esta misteriosa pagina?

Su debut como actriz no fue el más afortunado, apareciendo solo en tres pequeñísimas escenas (incluyendo una en la que posa muerta y desnuda) así que Tadokoro convence a al productor y guionista que le den mayor protagonismo a Mima explotando su lado sexual.
Así es como Mime tiene que dejar de lado su orgullo, su moral, su dignidad y respeto por si misma para terminar filmando desagradables y denigrantes escenas sexuales. 

¿Dejaste tu carrera como cantante para esto, Mima?

Una escena tan dolorosa que la lagrimas eran reales

Sus antiguos fans está francamente desilusionados, sobretodo uno, de aspecto siniestro y deforme, el cual sigue a todos lados Mime.
Esta empieza a sufrir lo que parece ser alucinaciones, en la que se ve a sí misma ataviada con su antigua vestimenta de J-Idol, recriminándole haberse traicionado a si misma, cayendo tan bajo. Su Doppelgänger reclama ser la verdadera Mima, advirtiéndole que ella solo es su sombra.

Mima canto en un concierto de reunión pero.... ¿Al mismo tiempo posaba para fotos eroticas?

Mima, para seguir en el candelero, llega incluso a posar desnuda para una revista, mientras sus antiguas compañeras, ahora en dueto, están acercándose a la cima de la popularidad, despreciando a su antigua compañera.

Que bajo has caido Mima

Sus antiguas y exitosas compañeras criticandola

¿Vale la pena pagar el precio que exige la fama?

Ocurren varios asesinatos en torno a la producción de Doublé Bind. Mima poco a poco se va hundiendo en una espiral de locura en donde su mente divaga peligrosamente entre la realidad y la fantasía, dudando cual es cual. Acosada por su doble y sin saber incluso si es ella la que existe o solo es un sueño, Mima se ve arrastrada por una vorágine de paranoia, miedos y violencia que desencadena en un tremendo e imprevisto final. 

La muerte empieza a rondar

¿De donde salio esta ropa ensangrentada?

¿Disculpe... Quien es usted?

CRITICA

 ¿Qué puedo decir que no se haya dicho de esta magna obra? El director Satoshi Kon llego en este, su primer largometraje, a su punto mas alto. Hecho con cuidado, con precisión y una pasión mayúsculas, el tremendo thiller sicologico fue un éxito no solo en Japon, si no en el extranjero, donde fue rápidamente exportado.
El guion es sumamente interesante, profundo y complejo, en donde la exploración de la mente humana (tema que obsesiona el director) se trata de forma magistral. Este nos lleva de la mano por la degradación y los conflictos emocionales de la protagonista, haciéndonos sentir en carne propia su tristeza y angustia. No sé qué tengan de magia los japoneses que logran crear tal empatía por un dibujo animado, cosa que nunca han logrado los gringos.

La historia tiene varias lecturas, girando, como el mismo director declara, en un mundo real, el mundo de la farándula; metiéndonos un poco en el microcosmos donde jóvenes e inocente chicas se ven obligadas a hacer de todo para seguir siendo populares y alcanzar el anhelado éxito. Así mismo, podemos ver el lado turbio del negocio, donde productores no tienen escrúpulos en tratar a sus agremiadas como si fueran objetos de compra-venta, que solo sirven para generar más ganancias a sus bolsillo.

El torvo manager manipulador y carente de moral

Los fans aquí tienen también un papel de importancia. Están los que amaban y veneraban a Mima como Pop-Idol y que se sienten defraudados al ver como su virginal y tierna diosa se convierte de repente en una "puta” que graba escenas sexuales y posa desnuda para revistas. ¿Cuántas veces no ha pasado esto en la vida real, cuantas veces no hemos visto la caída de estrellas pop? Esto se siente real y palpable y está muy bien llevado.

Tenemos también al fan acosador, un tipo cuya vida gira en torno a Mime y se siente participe de ella, a tal grado que trata de “vengar” a su antigua querida musa destruyendo a la actual, que considera falsa.

Bueno, con fans tan guapos, las cantantes pueden sentirse felices

La fama y su búsqueda son un tema sobresaliente. Mima quiere ser famosa y va a lograrlo a costa de lo que sea, incluso destruyendo lo que es ahora, violando su propia integridad. Tenemos también a Rumi, la maternal confidente de Mima que una vez conoció el éxito y vive suspirando con él. La fama y el precio que se debe pagar por ella es algo que puede llegar a destruir, como ya se ha visto en 
múltiples casos. Este realismo es algo que le da un plus a la historia.

Rumi no pudo soportar la perdida de sus sueños de gloria

Las ¿alucinaciones? de la protagonista nos desorientes y apabullan. Junto con Mima nos preguntamos continuamente que es lo que paso en realidad. Mientras ella se precipita en un abismo que parece no tener fondo nosotros tratamos de descifrar el intricado laberinto al que nos arrojó la experiencia e Mima: ¿Quién está cometiendo los asesinatos? ¿Quién canto realmente en el concierto de reunión de CHAM? ¿El acosador realmente existe o es solo una alucinación? ¿Cuál es la verdadera Mima?

Una obra altamente recomendable, imprescindible no solo para los fanáticos del anime, sino para todo amante del cine en general. Perfect Blue marco un nuevo paragón en cuanto a anime se trata así mismo como en cuanto a las películas de temas psicológicos se trata. Satoshi Kon labro un clásico a la primera, una obra de culto que incluso ha sido lastimosamente copiada por el director Darren Aronofsky , el cual compró los derechos de filmación, pero, por razones  no aclaradas, en vez de hacer un remake, solo llego a rodar la conocida escena del baño con Jennifer Connelly en la película Requiem for a Dream (2000). Sin embargo la película Black Swan (2010) es un descarado plagio de Perfect Blue. Aunque Aronofsky ha alegado una y otra vez que no se inspiró de ninguna forma en el anime, la trama se demasiado similar y algunas escenas son prácticamente idénticas. A estas alturas, Satoshi ya había fallecido y la posibilidad de una demanda se había esfumado, por lo que director gringo pudo apropiarse de su obra con total desvergüenza.

Los japoneses se vengaron y sacaron su propia versión en live action en el 2002

Sin embargo y aunque Perfect Blue sea cuasi desconocida en México y el Cisne Negro fue un éxito, vale mucho la pena ver a la obra original, una de las mejores películas que podrán ver. Créanme, no tengo por qué mentirles.

DAGON

FICHA TECNICA
Dirección:Stuart Gordon

Producción: Sandra Galvan
Diseño de producción:Laura Vargas
Guion: Ismael Lobato
Música:Ivan Garcia
Maquillaje: ILG FX Studios ©
Fotografía: Ivan Garcia
Montaje: Ismael Lobato & Laura Vargas
Vestuario:Sandra Galvan
Protagonistas: Ezra Godden, Macarena Gómez, Raquel Meroño, Francisco Rabal, Uxía Blanco, José Lifante
Año: 2001
Género: Terror
Duración: 90 minutos
Productora: Fantastic Factory
Premios y nominaciones: Aqui

RESEÑA

Un joven hombre sufre terribles sueños en los que ve una enorme estructura en forma de ojo yaciendo bajo el mar, al mismo tiempo que una seduciente sirena lo aterra.

"¡Bajo del mal, bajo del mar, eres sirena, vives contenta bajo del mar!"

Barbara... ¡Que barbara!

Paul (Ezra Godden) es un imberbe y exitoso empresario que junto a su sabrosa novia Bárbara (Raquel Meroño) celebra su éxito en una viaje marítimo a las costas de España junto a Howard, su socio, y Vicki, esposa.

¡Hola Vicki!

Todo va bien y tranquilo cuando de repente, proveniente de un pueblo costero cercano, se puede escuchar un extraño cantico. Extrañamente, los claros cielos mediterráneos se ven oscurecidos por una repentina tormenta que hace encalle el yate. Quedando Vicky atrapada, y dejando a Howard acompañándola, Paul y Bárbara van a la aldea en busca de ayuda.

¿De donde salio esa tormenta?

¡Vicky atrapada!

En sitio se ve desierto, decrepito y totalmente espeluznante. En la iglesia logran encontrar un macabro sacerdote que acceda a conseguir un bote para ir al rescate de la pareja en problemas, quedándose Bárbara en el lugar. Paul no encuentra a nadie en el yate y al regresar, se da cuenta que su novia ya no está. Le explican que fue a buscar a la policía en otro pueblo y que debe esperarla en el único hotelucho del pueblo

Magnifica ambientacion del pueblo mierdero

¡El detalle de la Universidad de Miskatonic esta genial!

Es entonces que la pesadilla da comienzo. En el  asqueroso hotel Paul  es cercado por los extraños aldeanos, que intentan capturarlos. Huyendo continuamente y con los extraños detrás, se topara con el único ser normal del pueblo; un anciano borrachín  (el experimentado actor Francisco Ranbal) que le revela el abominable secreto del lugar; una población que cambio al Dios cristiano por Dagon, el amo de las profundidades, a cambio de oro y peces. Pero Dagon no da nada gratis y su benevolencia exige sacrificios. 

Ante la tremenda amenaza de la pequeña navajita, el viejo suelta la sopa

Esta escena le sacara ampolla a los catolicos

Una nueva fe se impone

Paul debe recorrer el pueblo en busca de su mujer, al mismo tiempo que desentraña los horribles misterios que entrañan; topándose con la extraña hija del líder de la secta, evitando ser sacrificado y aclarando el propio enigma de su pasado y las extrañas cicatrices que ostenta su cuerpo.

La inquietante hija del lider

¡Gore!

¡Gore y tetas!

"No te muevas tanto chula, que me queda chueca la firma"

CRITICA

Esta película de manufactura hispano-estadounidense producida por Fantastic Factory en el 2001, es casi un capricho fílmico del director Stuart Gordon, un apasionado de la inquietante obra de H.P Lovecraft  (Sus películas Re-Animator, From Beyond y Castle Freak están basados en relatos del oscuro escritor) que ya desde hacía años traía la cosquilla de hacer algo sobre Dagon, uno de los cuentos más famosos de Lovecraft tomando también retazos de La sombra sobre Innsmouth.

Aunque es un film humilde, de bajo presupuesto y lanzada para su venta en DVD; este es suplido por algo que a muchas películas de horror les hace falta: Alma y pasión.

Gordon es todo un conocedor y amante de la mitología Lovecraftquina y eso se nota tanto en el ambiente como en la historia. El pueblo, de aspecto lúgubre y desolado, añoso, decrepito y gótico, respira un aire insalubre y ominoso, donde cae una incesante lluvia, que los lectores de H.P identificara al primer vistazo como un escenario idóneo para el despliegue del horror cósmico e innombrable. El héroe cae dentro de la espiral descendente que H.P les crea a sus personajes. Paul es arrastrado por sucesos inevitables pero que están firmemente anclados a su inevitable destino. La religión (tan aborrecida por Lovecraft) de ser la común judeocristiana, cambia a ser una secta siniestra y aborrecible, donde los sacrificios humanos son la ley y se adora a seres primigenios e incomprensibles; algo común en la obra del cuentista.

Me imagino que es dificil que te cuelgen desnuda ante la morbosa mirada de decenas de extras

Otra cosa que destaca en la obra de H.P y se da vida en la pantalla es el “body horror” resultado del sexo. Lovecraft sentía una clara animadversión por el acto sexual, el embarazo y el nacimiento del ser humando; es por eso que en su obra las mujeres son generalmente preñadas por seres extraños, dando nacimiento a abominaciones. Aquí vemos a los lugareños, que aunque se comportan visualmente como zombies, son en realidad hijos de Dagon, deidad a la que se le entregan mujeres para que las viole y engendren nuevos habitantes en la aldea de Imboca, seres parte humano, parte pez que van evolucionando en monstruosidades adaptadas para vivir en el mar profundo.

Los habitantes del pueblo son bastante glamororos

El ritmo de la cinta a veces es frenético. El héroe tiene que escapar una y otra vez con momentos de gran riesgo. Las pausas sirven para revelar más de la trama y el final es totalmente ajustado al espíritu de la obra inspiradora. Las actuaciones son buenas, los personajes sólidos y nada queda de sobra ni en interrogante, acabando de forma tajante y satisfactoria.

El ojo de Dagon vigila los mares

En resumen, una película poco valorada y casi desconocida, hecha con poco presupuesto pero con muchas ganas que les enseña a las grandes productoras como se deben hacer cintas de horror. Una obra que merece ser sacada de la oscuridad y  ponerla en el sitio que merece.

La historia en imagenes

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Trailer

UN PASEO POR LAS TUMBAS (A WALK AMONG THE TOMBSTONES)

Ficha tecnica

Dirección :Scott Frank
Producción: Danny DeVito, Michael Shamberg, Stacey Sher, Tobin Armbrust, Brian Oliver
Guion: Scott Frank
Música: Carlos Rafael Rivera
Fotografía: Mihai Malaimare, Jr.
Montaje: Jill Savitt
Protagonistas: Liam Neeson, Dan Stevens, Boyd Holbrook, Sebastian Roché
Año: 2014

El duro policía Matt Scudder (interpretado por el especialista en interpretar  a tipos duros, el genial Liam Neeson) se relaja en un café frecuentado por su gremio cuando, de la nada, dos tipos aparecen y le disparan en la cara al dependiente. Matt, con toda la calma del mundo, va matando uno a uno a los delincuentes con una frialdad absoluta, en una secuencia frenética pero teñida de un aire de desgano, incluso de aburrimiento, en un mundo en que la violencia y la muerte es pan de cada día.

Pero algo salió mal. Una bala perdida mato a quien no debería morir y Matt deja de lado su esclavizante alcoholismo y su placa, convirtiéndose en un oscuro detective privado que opera sin licencia y al margen de la ley.

Así, es como empieza Un paseo por las Tumbas (A Walk among the Tombstones) cinta del 2014 dirigida por Scott Frank y también guionizada por el mismo en base a la novela “Un paseo entre las tumbas”, de Lawrence Block. Un thriller que podría pecar de genérico pero no de mediocre ni de aburrido, en donde la interpretación de Liam brilla al darle vida a un desesperanzado y amargado ex –policía que lucha por salir de su dependencia al vino al mismo tiempo que busca un sentido a su existencia, a la cual solo le ve un atisbo cuando lucha por salvar la vida de una niña y de buscar justica (la de verdad, no la judicial) para las víctima de un par de depravados que gustan de secuestrar a parejas de narcotraficantes para violarlas y mutilarlas de forma espantosa mientras graban videos snuff para su obsceno goce privado.


Una noche sus meditaciones  y cena son interrumpidas por un drogadicto, conocido de sus terapias, llamado Peter (Boyd Holbrook) quien le pide ayuda en nombre de su hermano Kenny Kristo (Dan Stevens) el cual busca justicia (un tema recurrente) y venganza por su hermosa esposa a cual fue secuestrada y a la que, después de pagar el rescate y hacerlo vagar de un lado  a otro, le entregan hecha embolsada pedazos y como postre, con una cinta de audio donde se escucha como fue violada y torturada.Al saber la naturaleza del trabajo de Kenny, Matt le niega la ayuda al pensar que es solo una venganza entre traficantes,  pero al escuchar la historia completa, acepta el trabajo.

Sus indagaciones  a la vieja escuela (estamos en 1999 y Matt no gusta mucho de las nuevas tecnologías) se da cuenta que ha habido más asesinatos de mujeres con ese patrón, todas ligadas al tráfico de drogas. Para eso cuenta con la ayuda de un adolescente negro llamada TJ (Brian "Astro" Bradley), que ha hecho de las calles su hogar, a pesar de tener una gran inteligencia y habilidad en el dibujo, las cuales nutre en la biblioteca donde conoce a Matt. El sueña con ser un detective y logra convertirse en la mano derecha de Scudder.

La investigación se complica. La DEA abduce a Matt y le deja ver sutilmente que están enterados de los asesinatos pero que no debe agitar las aguas; total, eran las hembras de  traficantes ¿a quién le importa si mueren? Eso sirve de escudo a los criminales: Las muertes quedan como ejecuciones entre carteles y nadie se preocupa en investigar eso; nadie, excepto Matt.

Poco a poco se van encajando piezas. El cuidador de un cementerio es investigado y revela (antes de saltar de manera escalofriante de un edificio) que colaboro de forma forzada en el secuestro de la novia de un latino (a la que también espiaba al tener sexo) y  le da datos nuevos al detective, que cada vez se acerca más.

Todo se pone de color muy negro cuando los psicópatas secuestran a la hija de 14 años de un amigo y socio de Kenny. El tiempo corre y Matt quiere ganar un poco, sabiendo que la pequeña va a morir aunque paguen el millón de dólares.

Con mañas y muchas bolas consigue algunas horas de más. El trato se cierra y la hija del traficante es devueltas con dos dedos menos (en un escena dolorosa y terrible) y la violencia estalla en un final llego de tensión, sangre, traiciones y la redención teñida de rojo que le llega a Matt en la forma de justicia, las justicia que era necesaria para unas víctima y en una vida que logro salvar.

La película tal vez decepcione a las personas que solo busquen acción y balazos y que queden deslumbrados por la estética matanza que se puede gozar en los primeros minutos y se sentirán defraudados al darse de morros con una historia más pausada, incluso intima, en donde un investigador a la vieja usanza recorre las calles en busca de respuestas. Matt no es el Vengador Anónimo, no anda por ahí disparando a todo lo que se mueva; él es un ¿héroe? más real, más humano, apegado a nuestro mundo. Si hay violencia, pero justificada y cruda, sin grandes artificios y escenas imposible, pero que, aunque escasa, causa una gran tensión. Lian Neeson se ve en su elemento. Su pinta de hombre duro combina muy bien con el personaje desilusionado, depresivo e incluso opaco que busca alguna razón para vivir. El ambiente, aunque no llega a ser sórdido, si tiene un aire de opresión, de frialdad y tristeza de una gran urbe donde a nadie le importa lo que le pase a los demás; una gran deshumanización. La música acompaña de forma efectiva cada escena, realzándola con efectividad.

En resumen, una buena y recomendable película para aquellos que gusten de tramas que se van revelando poco a poco y de detectives que se empeñan en lograrlo pero que defraudara a quienes quieren ver a Neelson volando cabezas y no en busca de una redención personal y de justicia sin grandes coreografías de acción y sangra a raudales.