CRITICA: LA AUTOPSIA DE JANE DOE

Ficha Tecnica:

Titulo en México: La morgue

Título original: The Autopsy of Jane Doe
Año: 2016
Duración: 99 min.
País: Reino Unido Reino Unido
Director: André Øvredal
Guion: Ian B. Goldberg, Richard Naing
Música: Danny Bensi, Saunder Jurriaans
Fotografía: Roman Osin
Reparto: Emile Hirsch, Brian Cox, Ophelia Lovibond, Michael McElhatton, Olwen Catherine Kelly, Jane Perry, Parker Sawyers
Productora: 42 / Goldcrest Films International / Impostor Pictures
Género: Terror. Thriller | Sobrenatural
Premios: 2016: Festival de Sitges: Premio Especial del Jurado , 2016: Festival de Toronto: 2ª Mejor film (Premio del Público - Midnight Madness) ,2016: Fantastic Fest: Mejor película

RESEÑA

En un pueblo de Virginia, USA, ocurre una espantosa masacre. Una familia aparece muerta, sin explicación y lo mas extraño: En el sótano, el palido cuerpo de una bellisima joven semi-enterrado. El cuerpo es llevado a la morgue local, regentado por un padre y un hijo. La joven ingresa bajo el seudónimo de Jane Doe (nombre que usa la ley gringa para mujeres no identificadas) y los forenses ponen manos a la obra. Pero el cuerpo es extraño, demasiado. No presenta rigor mortis, es totalmente flexible; sangra cuando es cortado pero sus ojos opacos muestran que lleva mucho tiempo muerta. Su huesos estan rotos, sus órganos dañados pero no muestra signos de violencia exterior. ¿De que murio Jane Doe? En una larga noche de pesadilla, los dos hombres trataran de desentrañar este misterio, sumergiéndose en un marasmo de horror y locura, arrastrado por algo que desea permanecer oculto, algo que solo puede ser descifrado en las entrañas de Jane Doe.

CRITICA

¡Que gusto da ver una pelicula de horror a la vieja escuela, inteligente, bien ejecutada y actuada, que desprende una gelida elegancia! La Autopsia de Jane Doe ha sido aclamada por todos los que la han mirado y no es para menos; en su sencillez y humildad, se ha mostrado como una de las mejores cintas de terror de tiempos recientes.

El director noruego André Øvreda, que ya nos sorprendió una vez con la cinta ahora clasica Troll Hunter, nos entrega un ejercicio de bien gusto cinematográfico. Inspirándose en las cintas de horror primigenio, de las de Vincent Prince y la casa Hammer, donde el suspenso, los angulos y encuadres de camara y la mente del espectador eran los ingredientes que fermentaban el miedo. 

La Morgue, como se le conoce en México, incluso recuerda fuertemente el horror de la literatura clásica, esos cuentos que saben helar la sangre perpetrados por las manos de Alan Poe, Maupassant y principalmente, el cuento "El Guardián del Muerto" de Ambroce Bierce. De ahi que la cinta retoma uno de los temores mas ancestrales y arraigados de la humanidad: El miedo a los muertos.

Los elegantes y hermosos primeros planos al cuerpo del cadáver son realmente inquietante. Pocas veces una mujer hermosa (interpretada por la hermosa modelo Olwen Kelly, que cuya actuación consistió en estar totalmente desnuda, aguantar la respiración y permanecer inmóvil todo el tiempo, lo cual no es nada fácil)  causa tanta escozor e incluso miedo. Da la fuerte sensación de ser mas que un cuerpo sin vida, si no algo mas ominoso, algo que puede ver, que aun esta consciente y que nos vigila; algo realmente maligno.

Los actores Brian Cox y Emile Hirsch como padre e hijo son excelentes. Su relacion en pantalla es bastante convincente. Un padre viudo que aun no soporta la perdida y un hijo que quiere escapar de la tradición familiar sobrepasados por un misterio escalofriante y que nos muestran, de paso, la triste e ingrata profesión de forenses, tan necesaria y tan poco reconocida.

La película es parca y de ahi su sencillez. Toda la trama transcurre en la morgue, lo que causa una sensación de claustrofobica afixia. Todo el peso de la historia recae sobre el par de forenses y sobre el cadáver, tendido sobre la plancha de practicas con una aire de espeluznante amenaza.

La fotografía es muy buena, dándonos primeros planos exquisitos, en un ambiente gélido y aséptico que se va tornando poco a poco sombrío y enfermizo. Hay abundancia de claroscuros (a lo Hammer) y tonos frios. Los encuadres al cuerpo, mostrando su blanca piel y la belleza de su cuerpo son tanto sobrecogedores y perturbadores como sumamente estéticos. Hay un fuerte contrastaste entre ver a esta joven serena y tersa sobre la plancha para después contemplarla con el torso abierto. Hay gore en esta cinta, pero bien llevado, con un excelente maquillaje que no desvia demasiado la atención. Todo esto acompañado con una musica muy bien implementada, que va intensificándose hasta el tenebroso final.

En resumen, una muy buena propuesta que refresca al cine de horror actual retomando la forma clasica de trabajar y de narrar: Una buena historia, buenas actuaciones, un ambiente lugubre y un misterio por resolver. No por nada ha cosechado premios y alabanzas.

En lo personal, se las recomiendo ampliamente.

GHOST IN THE SHELL: CRITICA RAPIDA

Antes de comenzar este articulo tengo que aclarar un punto muy importante:

QUE GUAPA ES SCARLETT JOHANSSON Y QUE SABROSA ESTA

"Ola ke ase"

Una vez dicho esto, pasemos al mello del asunto.

Como todo fan del animanga y de la serie Ghost In The Shell desde hace como 20 años, pues es de las primeras producciones niponas que conocí; tenia el culo bien fruncido ante la adaptación gringa de tan emblemática obra. Y en un principio, aunque amo a Scarlett, no me convencía totalmente para interpretar a la protagonista, de obvia ascendencia nipona, aunque le tenia fe a esta mamacita para sacar avante el papel

Scarlett leyendo el parrafo de arriba

Johansson interpreta a Motoko Kusanagi, uno de mis personajes femeninos de ficcion favorita y cumplable de que espere con ansias el dia en que la tecnología por fin nos regale las mujeres sintéticas.

¡Oh si nena, como me gustaría meter mi USB por todos tus Drives!

Conocida como Mayor (por su rango), es una nena de cuerpo artificial pero que conserva su cerebro natural y que trabaja para la implacable y temida Seccion 9. La Mayor es una dura y fria agente (que exuda sensualidad por todos los cyber-poros) que combate junto a sus compañeros al cyber-terrorismo y al cyber-crimen y que esta a la caza de un cyber-terrotista -acostumbrense a que repita la palabra "cyber" una y otra vez en esta critica- que esta causando estragos en al compañía Nakata, donde fue maquilada nuestra heroína.

"¡Aleja tu pene de mi o te lo vuelo de un tiro, jodido pervertido!"

Durante la cinta, vemos como la humanidad se esta deshumanizando progresivamente. En este futuro no muy lejano los implantes artificiales son cosas corrientes y prácticamente obligatorias. A la red se le accede directamente del cerebro y los "chats" son palabras dichas directamente a la mente del receptor. Hagan de cuenta que cada ciudadano, en vez de comprar un smartphone, va a un clínica a que le modifiquen los sesos para que sean parte máquina. Con esa modificación, pueden ingresar al Internet via wi-fi o conectándose directamente a la Red por medio de puertos instalados en el cráneo. Prácticamente todo el mundo tiene este tipo de atributos artificial a tal grado que los totalmente humanos son vistos como bichos raros. La ciencia ha avanzado tanto que se pueden sustituir los órganos humanos ya sea para reponerlos o mejorarlos. Esto ya ha llegado a tal banalidad que las mujeres se modifican el cuerpo totalmente para ser mas bellas y en la cinta, un personaje cambia su higado por uno mecánico con el solo propósito de tomar mas alcohol.

"Vine a que me agrandaran las tetas y termine con todo el cuerpo modificado"

En este mundo tan tecnificado, frio y sintético, la Mayor y compinche luchas contra aquellos que usan la tecnología de mal modo.

Hoy fui al estreno, algo triste y desolado, pues en la sala de cine solo habíamos alrededor de una docena de personas y tres de ellas eran niños rata que lo mas seguro es que en su puta vida habían visto el anime de GITS. Eso si, la sala donde se exhibia una mierda mexicana estaba al tope.

Al salir de la sala respire con satisfacción y sale orondo y con una erección estrellándose contra la tela de mi pantalón:Como fan del anime, puedo decir que es una gran adaptación.

Los personajes eran creíbles, muy bien personificados y adaptados de la historia original. Las actuaciones eran solventes y, obviamente, Scarlett se roba la cinta, no solo por su belleza, sensualidad y esos enormes y hechizantes ojazos oscuros, si no por traernos una Mayor muy adecuada y convincente, basada mas en la primera cinta de anime y en la serie Stand Alone Complex. Su carácter es  muy cercado a la Motoko animada aunque, por falta de tiempo, obviamente, le falta algo de desarrollo y profundidad, pero aun asi, no defrauda para nada y da muestras de que es toda una action woman en las vertiginosas escenas de pelea en las que participa.

"¡Gracias por los halagos Tiranetas, ahora llevame a la cama!"

Pilou Asbaek  interpreta a  Batou, el lugarteniente y amigo de la Mayor. Muy bien adaptado del personaje del anime, excepto por la larga coleta, hace un gran papel gracias a su imponente físico y a la lealtad que le otorga a la Mayor. Batou es rudo y violento, pero en el fondo es un alma bondadosa que lucha por la sociedad y por sus compañeros

"Todo tipo rudo necesita una chaqueta de cuero"

El legendario director nipon de películas ultraviolentas, Tadeshi "Beat" Kitano, interpreta a Daisuke Aramaki, el jefazo de la Seccion 9 y como era de suponer, Kitano deja en claro que a pesar de la edad, es todo un badass. Aunque algo entrado en carnes en comparación con la versión animada, realmente impone respeto y nos de una excelente versión del personaje.

"Soy el puto amo ¿Alguna objeción?"

La MILF Juliette Binoche , interpreta a la Doc. Ouele, la creadora de la Mayor, la cual, a pesar de verla como una humana y no como una máquina y tener un carácter maternal, ha cometido crímenes terribles en nombre de la tecnología.

"¿Puedo revisar tu hardware?"

 Como el antagonista tenemos a Kuze, un pirata informático que es de la misma ralea que la Mayor pero que tiene la clave de su origen. Es interpretado de manera inquietante por Michael Pitt y su mision de venganza hace dudar sobre lo que es realmente la humanidad y el ser humano. 

"Ay perra, tienes un cyber cutis di-vi-no. Pasame la receta"

En al apartado gráfico, aunque a estas alturas no sorprende a ningún cinéfilo, es una deleite visual al trasplantar a la pantalla de forma muy fidedigna al Tokio futurista de GITS. Aqui es cuando el uso de  CGI es justificado, pues de ninguna otra forma se podra ver una ciudad ultra-moderna, llena de neón, enormes y exóticos edificios y gigantescos anuncios en forma de holograma. Este ambiente sobrecargado, mareante y asfixiante da una sensación de opresión y deshumanización; tal como en el anime y el manga se plantea. La recreación de los ambientes esta muy bien logrado en esta película.

Tokio, sacado literalmente de la manga

Las escenas de accion son dinámicas, plásticas, estéticas y un agasajo para las pupilas,aunque la cinematografía es muy oscura y los detalles a veces se pierden ¿sera para disimular carencias?

La música es excelente ya acompaña muy bien la trama y algunas canciones son las usadas en el anime y películas pasadas, asi que da un aire de familiaridad a los fans.

"¡Abranse a la verga putos, que tengo prisa!"

Uno de los defectos que se le achacan a esta cinta es que no logra transmitir completamente la profundidad y conflictos filosóficos, existenciales, morales, éticos y hasta religiosos que se planteaban en la obra original. Yo, como fan de esta, puedo decir que nunca espere que lo hicieran. Los conflictos si estan ahi, la búsqueda de la humanidad y sentido de existencia de la Mayor también, además del planteamiento de la existencia de los "ghost" (es decir, de la auto conciencia, la esencia vital) de las máquinas también se pone en tela de juicio. Sine embargo, al ser una películas que no sobrepasa las dos horas, era prácticamente imposible que mostrara los conflictos anteriormente dicho que tomaron tres enormes series de mangas, tres películas animadas y cinco series de anime en resolver. Para mi gusto, se mostro lo mas básico y logro resolverse de forma eficiente.

"No sean tan exigentes, cabrones"

Sin embargo, la pelicula de este año si tiene diferencias sustanciales en cuanto a la historia original, de las que señalare alguna.

En el animanga, la Mayor fue convertida en cyborg cuando era una niña pequeña, al estar su cuerpo enfermo y necesitando uno artificial, el cual fue cambiando con el tiempo al de una mujer adulta. Asi es como en Japón cuenta con una ciudadanía plena, pues el tener cuerpos mecánicos es algo relativamente común. En la película, fue fruto de un experimento para crear un arma, siento cambiada ya adulta. También esta el hecho de que en el anime siempre supo quien era y su pasado, mientras en la cinta actual este le fue arrebatado y emprende una búsqueda para encontrarlo.

La Mayor durante un momento de duda existencial

En la película, nuestra heroína se encuentra ante la traumática situación de estar mentalmente consiente, pero no tener ninguna sensación física. En la historia origina, la Mayor es bisexual, por lo que tiene relaciones intimas con dos "amiguitas". ¿Como es eso posible si no tiene zonas erogenas? Pues porque en este futuro dos personas con cuerpos prostéticos pueden "compartir sensaciones" mediante el software adecuado, pero únicamente con personas del mismo sexo, al tener las mismas zonas sensibles. Motoko incluso da a entender que literalmente se prostituye con mujeres, pues esto deja muy buen dinero. Aunque claro, este detalle fue después anulado por el autor.

"¡Podre ser una cyborg, pero sigo siendo una mujer con necesidades, uggggh!"

Otra diferencia es la de cuando la Mayor, al entrar en "modo furtivo" en ocasiones se desnudaba completamente, pues su piel sintética tenia la propiedad de hacerle invisible. Obviamente y aunque todos queríamos ver a Scarlett desnuda, esta nunca iba a aparecer asi en al cinta, por lo que le cubren el cuerpo con una especia de malla, a igual que en ciertas partes del anime, que de cualquier forma deja ver la excitante anatomía de la actriz, que por lo menos a mi me provoca ganas de sacarme la pija y hacerme una maldita paja en la sala de cine.

"Asi que pajeandote por mi ¡Ahora veras, maldito onanista!"

Con todo y las diferencias entre ella y su fuente original, es una mas que aceptable adaptación, para mi, una de las mejores que he visto de un anime o manga en tierra occidentales. Obviamente, no es perfecta y se nota que esta algo diluida para ser comprensible a las grandes audiencias; sin embargo, para los fans son comprensibles. El ambiente es muy correcto, las actuaciones son buenas, Scarlett nos da una excelente protagonista, la música es muy buena, la historia avanza sin problemas y hay múltiples guiños al anime, incluso escenas prácticamente calcadas del mismo.

Si no reconoces esta escena no eres un otaku de verdad

Y para aquellos que nos quejamos sobre el cambio de raza de la Mayor, nos dan una solucion muy ingeniosa cuando en cierto punto de la trama dejan en claro que nuestra heroína es realmente una japonesa en el cuerpo de un cyborg y se revela su verdadero nombre: Motoko Kusanagi. Esto francamente no me lo esperaba y fue realmente gratificante.

Por todo esto les comente que sali satisfecho y rechoncho del cine y les recomiendo ver esta cinta; claro, solo no se ponen en plan critica y la comparan constantemente con el anime.

Lo que si siento como una patada en las bolas en el pésimo titulo en español que le pusieron a este pelicula. ¿Tan dificil es traducir Ghost In the Shell como Fantasma en la Maquina?

¿La Vigilante del Futuro? ¿A quien se le ocurrio ese titulo? Quien haya sido el responsable... ¡Que chingue a toda su renacuaja madre!

¿En serio pendejos? ¿En serio?

CRITICA A : THE VOICES

Ficha Tecnica:

 Año: 2014
Duración: 103 min.
País: Estados Unidos Estados Unidos
Director: Marjane Satrapi
Guion: Michael R. Perry
Fotografía: Maxime Alexandre
Reparto: Ryan Reynolds,  Gemma Arterton,  Anna Kendrick,  Jacki Weaver,  Ella Smith, Paul Chahidi,  Stanley Townsend,  Adi Shankar,  Gulliver McGrath,  Valerie Koch, Paul Brightwell
Productora: Lionsgate / 1984 / Mandalay Vision / Vertigo Entertainment
Género: Comedia. Thriller | Comedia negra. Thriller psicológico. Crimen. Asesinos en serie.

 

RESEÑA

Jerry es un bonachón y alegre empacador en una fabrica de artículos para baño. Sin embargo, sus compañeros lo ver raro, pues, por mas que sea amistoso, se ve definitivamente sospechoso. Jerry se pone cachondo con Fiona, la puta de la fabrica que trabaja en contaduría pero esta lo ignora e incluso acepta una cita para nunca ir y burlarse de el. Jerry la encuentra en medio de la lluvia y le da un aventon, pero algo muy malo paso y entonces nos damos cuenta que Jerry no es muy normal que digamos: Habla con su perro y su gato, esta bajo tratamiento psiquiátrico y es fuertemente medicado, pero ha dejado de tomar sus pastillas.

CRITICA

Aunque Ryan Reynolds es ahora mejor conocido como Deadpool en este planeta y algunos mas, tiene un monton de peliculas en su haber y un estilo muy propio, que le calza perfecto en el papel de sicopata mentalmente ambiguo y el personaje de Jerry le cae como anillo al dedo, dándonos una actuación en la que, pese a los terribles que sean los actos que cometa, no podemos dejar de simpatizar con el, una persona solitaria, con un pasado trágico y que solo quería ser aceptado.

La película nos lleva a la mente de Jerry, un hombre que desde niño oia voces (herencia de su madre) y que esta representan sus polos opuestos, exteriorizadas en su gato y su perro, con el que mantiene diálogos que nos revelan su verdadera personalidad.

La mayoría de la historia vemos la vida con los ojos de Jerry: Un mundo alegre, de colores brillantes y cielos limpios. Su casa en ordenada, aseada, iluminada; por lo menos en su mente, pues cuando la vemos con los ojos de los otros personajes observamos una autentica pocilga, asquerosa y maloliente. Es por eso que Jerry dejo de tomar sus medicamento: No soportaba enfrentarse a la realidad.

La trama avanza sin tropiezos y tiene momentos tan inquietante como hilarantes, que incluyen charlar con... ejem...mejor no se los digo para no arruinarles la sorpresa. Hay escenas verdaderamente disparatadas que incluyen un numero de canto y baile tan loco que hasta Yisus se presenta.

En resumen, una buena cinta que te mantendrá divertido durante toda su duracion y que nos trae algo de reflexion sobre la esquizofrénica, sus problemas y consecuencias.

Se las recomiendo.

CRITICA: LA AUTOPSIA DEL JANE DOE

Ficha Tecnica:

Titulo en México: La morgue

Título original: The Autopsy of Jane Doe
Año: 2016
Duración: 99 min.
País: Reino Unido Reino Unido
Director: André Øvredal
Guion: Ian B. Goldberg, Richard Naing
Música: Danny Bensi, Saunder Jurriaans
Fotografía: Roman Osin
Reparto: Emile Hirsch, Brian Cox, Ophelia Lovibond, Michael McElhatton, Olwen Catherine Kelly, Jane Perry, Parker Sawyers
Productora: 42 / Goldcrest Films International / Impostor Pictures
Género: Terror. Thriller | Sobrenatural
Premios: 2016: Festival de Sitges: Premio Especial del Jurado , 2016: Festival de Toronto: 2ª Mejor film (Premio del Público - Midnight Madness) ,2016: Fantastic Fest: Mejor película

RESEÑA

En un pueblo de Virginia, USA, ocurre una espantosa masacre. Una familia aparece muerta, sin explicación y lo mas extraño: En el sótano, el palido cuerpo de una bellisima joven semi-enterrado. El cuerpo es llevado a la morgue local, regentado por un padre y un hijo. La joven ingresa bajo el seudónimo de Jane Doe (nombre que usa la ley gringa para mujeres no identificadas) y los forenses ponen manos a la obra. Pero el cuerpo es extraño, demasiado. No presenta rigor mortis, es totalmente flexible; sangra cuando es cortado pero sus ojos opacos muestran que lleva mucho tiempo muerta. Su huesos estan rotos, sus órganos dañados pero no muestra signos de violencia exterior. ¿De que murio Jane Doe? En una larga noche de pesadilla, los dos hombres trataran de desentrañar este misterio, sumergiéndose en un marasmo de horror y locura, arrastrado por algo que desea permanecer oculto, algo que solo puede ser descifrado en las entrañas de Jane Doe.

CRITICA

¡Que gusto da ver una pelicula de horror a la vieja escuela, inteligente, bien ejecutada y actuada, que desprende una gelida elegancia! La Autopsia de Jane Doe ha sido aclamada por todos los que la han mirado y no es para menos; en su sencillez y humildad, se ha mostrado como una de las mejores cintas de terror de tiempos recientes.

El director noruego André Øvreda, que ya nos sorprendió una vez con la cinta ahora clasica Troll Hunter, nos entrega un ejercicio de bien gusto cinematográfico. Inspirándose en las cintas de horror primigenio, de las de Vincent Prince y la casa Hammer, donde el suspenso, los angulos y encuadres de camara y la mente del espectador eran los ingredientes que fermentaban el miedo. 

La Morgue, como se le conoce en México, incluso recuerda fuertemente el horror de la literatura clásica, esos cuentos que saben helar la sangre perpetrados por las manos de Alan Poe, Maupassant y principalmente, el cuento "El Guardián del Muerto" de Ambroce Bierce. De ahi que la cinta retoma uno de los temores mas ancestrales y arraigados de la humanidad: El miedo a los muertos.

Los elegantes y hermosos primeros planos al cuerpo del cadáver son realmente inquietante. Pocas veces una mujer hermosa (interpretada por la hermosa modelo Olwen Kelly, que cuya actuación consistió en estar totalmente desnuda, aguantar la respiración y permanecer inmóvil todo el tiempo, lo cual no es nada fácil)  causa tanta escozor e incluso miedo. Da la fuerte sensación de ser mas que un cuerpo sin vida, si no algo mas ominoso, algo que puede ver, que aun esta consciente y que nos vigila; algo realmente maligno.

Los actores Brian Cox y Emile Hirsch como padre e hijo son excelentes. Su relacion en pantalla es bastante convincente. Un padre viudo que aun no soporta la perdida y un hijo que quiere escapar de la tradición familiar sobrepasados por un misterio escalofriante y que nos muestran, de paso, la triste e ingrata profesión de forenses, tan necesaria y tan poco reconocida.

La película es parca y de ahi su sencillez. Toda la trama transcurre en la morgue, lo que causa una sensación de claustrofobica afixia. Todo el peso de la historia recae sobre el par de forenses y sobre el cadáver, tendido sobre la plancha de practicas con una aire de espeluznante amenaza.

La fotografía es muy buena, dándonos primeros planos exquisitos, en un ambiente gélido y aséptico que se va tornando poco a poco sombrío y enfermizo. Hay abundancia de claroscuros (a lo Hammer) y tonos frios. Los encuadres al cuerpo, mostrando su blanca piel y la belleza de su cuerpo son tanto sobrecogedores y perturbadores como sumamente estéticos. Hay un fuerte contrastaste entre ver a esta joven serena y tersa sobre la plancha para después contemplarla con el torso abierto. Hay gore en esta cinta, pero bien llevado, con un excelente maquillaje que no desvia demasiado la atención. Todo esto acompañado con una musica muy bien implementada, que va intensificándose hasta el tenebroso final.

En resumen, una muy buena propuesta que refresca al cine de horror actual retomando la forma clasica de trabajar y de narrar: Una buena historia, buenas actuaciones, un ambiente lugubre y un misterio por resolver. No por nada ha cosechado premios y alabanzas.

En lo personal, se las recomiendo ampliamente.

LEGO BATMAN: UNA CRITICA RAPIDA

Ayer fui al cine a ver una película a la que tenia muchas ganas: Lego Batman. Como buen fan del Hombre Murciélago era algo obligado su visionado así que me trepe al un destartalado y rechinante autobús urbano que me llevo a las afueras de Ciudad Pocilga, en donde se encuentra el cine, propiamente.

¡Bienvenidos a Gotham, hecho de bloques!

 Cuando llegue habia una gran fila. Por cierto, me toco enfrente de dos preciosas lolis que iban con su no menos sabrosa madre a ver la película de Batman, pero fue irritante el darme cuenta que la mayoría eran putillas dizque liberadas con credencial en mano para comprar un boleto para ir a ver las Cincuentas sombres de un gay -o algo asi-. Espiando, me di color de que a la sala donde exhibían esta cinta no entraba ningún hombre, pura perrita de entrepierna hambrienta nada mas. ¡Oh, pero ya me desvíe del tema!

Asi fue como yo, siguiendo a las lolis, me meti a la oscuridad del cine y -je, je- acomode mi gordo culo junto a la sabrosa MILF que las llevaba. Asi empezo la película, con una frase de Batman simplemente épica.

"DC: La casa que Batman construyo. ¿Superman que?"

Eso me descorcho y solo por civilidad no solte una carcajada histérica. Y asi empezo la cinta, una verdadera pasada de verga. Pocas veces me rei tanto con una película y para un amargado sociopata como yo, es mucho decir.

Batman, el puto amo aun en su versión de platico

La historia comienza con el Joker liderando a un ejercito de "villanos de cuarta" a destruir a Gotham. Ahi vemos a criminales que solo muy pocos reconocerán ¡hasta uno que apareció solo en un capitulo de la serie de los 90's! La policía, holgazana e inutil como ella sola, se limita a llamar a Batman, el cual acaba con los villanos con una facilidad pasmosa y manda a la "friendzone" al Joker... ¡No, Batman lo destruye, lo humilla, le rompe el corazón de la forma mas cruel, vil y rastrera, negando su "relacion héroe-villano" lo que deja al pobre Joker al borde del llano!

Hasta a  mi se me apachurro el corazón en esta dramática escena

Ahi es donde nos damos cuenta de que Batman es un tipo frio, desalmando, ególatra, egoísta y narcisista, que hace todo a su modo sin pedir opiniones y aceptar ni agradecer ninguna ayuda. De igual forma vemos como Bruce Wayne es una persona muy solitaria, aislado del mundo en su fria y aséptica cueva. La llegada de un huérfano que adopta por error, el nombramiento de Barbara Gordon como jefa de policia y el maquiavélico plan del Joker -para que lo vea como su archivillano- rompe la burbuja en que Batman se encontraba, dándose cuenta que un solo hombre -o juguete de Lego- no puede luchar solo siempre.

¡A luchar por la justicia!

La película es bastante disfrutable. La animación es muy buena, incluso en partes, sobresaliente. La historia muestra una y otra ve guiños a los comics y a cintas de DC ¡y hasta de otras producciones! Los chistes no paran y para los fans de Batman y los comics seran geniales. Cosas como la contraseña de Batman "Ironman apesta", los Superamigos, la rivalidad con Superman y la relacion homo-erotica entre Bruce y el Joker sacaran continuas carcajadas a los que ven a esta pelicula. La música también tiene un papel importante, desde los soundtrack que arma Batman como fondo para golpear criminales hasta los bat-beat vox que arma con Robin. ¡El ver como los heroes atacan a los villanos al son de un cumbion no tiene precio!

¡Foto pal´feis!

No les contare mas para no arruinarle la película, solo me queda decirles que si eres fan de Batman, es necesario que la veas y si no lo eres, la  historia es tan divertida que te hara pasar un buen rato.

Eso es todo. ¡Nos leemos en otro post, bat-amigos!

Y recuerden: Siempre sean ustedes mismos...a menos que pueden ser Batman. Entonces, sean Batman.