jueves, 26 de septiembre de 2019

RAMBO: LAST BLOOD

RAMBO: LAST BLOOD 


 RESEÑA 

El veterano John Rambo ha logrado apaciguar al demonio de la guerra que rebulle bajo su piel. Durante diez años, después de su última aventura, se ha dedicado a administrar el rancho de sus ancestros en algún rincón de Arizona. También ha encontrado comodidad hogareña al proteger a una anciana y a su nieta, a la cual la ve como una hija propia. Pero puedes tratar huir de la guerra, pero está siempre estará dentro de ti. La mente de Rambo aún no cierra cicatrices y su paranoia lo obliga a acumular armas y a manufacturar un laberintico bunker. 


 
Todo iba bastante bien hasta que a la adolescente Gabrielle se le mete la muy mala idea de buscar a su padre, que vive en algún agujero de una ciudad fronteriza de México; una de las peores zonas en que cualquiera puede llegar a parar. Obviamente una hermosa jovencita es un manjar demasiado apetecible y pronto desaparece.



John tiene que ir al lugar a buscar respuestas, solo para encontrarse con la violencia, brutalidad, salvajismo y maldad del crimen organizado, que reina imperturbable sobre el país. El antiguo guerrero puede estar viejo y herido, pero aún no está acabado y a falta de la energía de antaño, podrá de su lado la experiencia para hacer lo que nadie más se atreve.






CRITICA

Una cinta de acción, violencia y venganza, como las de antaño, con ese tufo a lado B y ochentero que tanto gusta a Stallone y que tanto nos gusta a sus fanáticos. Esta película ha sido apalizada por la “critica profesional” acusándola de valores que no se deben buscar en un producto asi: ¿Un guion fino y elaborado, diálogos filosóficos, actuaciones magistrales, corrección política? ¿En una película de Rambo? ¡Debes estar ebrio o ser muy estúpido! Last Blood nos da lo que queremos: Una historia sencilla, casi una excusa para que nuestro héroe se sacuda la polilla y vaya a romperles el culo a los malvados. Así de sencillo, pero no simple. 


La película –por más que, de forma muy sospechosa, los críticos han pretendido destruirla- es efectiva. Tal vez su primera parte sea lenta, pero es algo natural, pues es básico mostrar la cotidianeidad e Rambo, su estilo de vida, su relación con los demás, el amor que siente por su nueva familia. También para dejar claro que su mente no está bien y eso es fácil de adivinar por la cantidad de medicamentos que se ve obligado a ingerir. Él quiere paz, quiere dejar atrás su pasado, sus manos manchadas con cientos de muertes. Quiere vivir y morir en la tierra que lo vio nacer. Pero la violencia lo persigue y la desgracia lo golpea de la forma más cruel posible. Como dice Superman: “Vivimos en un mundo que no deja ser bueno a un hombre”.


Rambo ha pasado por varios escenarios. De un bosque gélido a la asfixia de la selva; del ardor del desierto a una nueva jungla. Ahora se mueve en un ambiente de colores secos, polvoriento, desértico también. Hay un tono western y road movie. Pasa al dantesco inframundo que es la zona fronteriza de México, un lugar que los propios mexicanos evitamos a toda costa. Aquí la realidad nacional es retratada con todas sus sombras. Calles sucias, enfangadas, pletórica de viciosos armados y putas. Casas y edificios decadentes, deprimentes, con una oscuridad que puede ocultar cualquier cosa. También se muestra de forma cruda, realista y sin tapujos la bestialidad de los narcos que gobiernan el país, en donde la policía es cómplice y sirviente. Los villanos a algunos les parecen caricaturizados –según he leído- pero si eres de México sabes que así es como se comportan los verdaderos mafiosos: tipos infames, sin alma ni conciencia, que se regodean en causar dolor, llenos de los peores vicios y que ven a los seres humanos como mercancía. También son vulgares, estrambóticos, de mal gusto y ridículos. Nacos, como se dice en estos lares.




El infierno en que viven las niñas atrapadas en la trata de blancas no es una fantasía –por más que espante a los anglosajones- y este se muestra de forma devastadora. Es una realidad que se viven en todo el país y que, como deja claro la cinta, es imposible de combatir. ¿A quién pides ayuda, si el gobierno es participe y fomenta este tipo de crimen? El ciudadano está solo, apenas contentándose con sobrevivir.



Empero, John no está solo. De forma fortuita, es ayudado por una periodista independiente, cuya hermana fue víctima de esos salvajes. Ella se encuentra atada de manos. Tiene datos, nombre, pruebas, pero sacarlas a la luz significa la muerte. Rambo se apoya en una mujer, como ya ha ocurrido en cintas anteriores, la cuales se sirven para encontrar las fuerzas necesarias para terminar su misión.

La última parte de la cinta es un derroche de violencia y sangre. Rambo sabe que no puede enfrentar solo a un ejército. Antes siempre lucho en terreno del enemigo, pero ahora el traer al adversario a sus términos. Su rancho será el último campo de batalla, un escenario apocalíptico de pólvora, polvo y viseras. Antes John, como todo soldado, mataba por necesitas, cuando debía hacerlo; ahora mata con sadismo, con placer. Quiere venganza y “nadie, ni Dios, podrá detenerlo” y después de ver las atrocidades de estos narcos, da una sensación cosquilleante ver como el veterano los hace pedazos.



Técnicamente la fotografía es correcta, sucia a propósito, pletórico de claroscuros. La música es evocadora a la saga clásica y muy puntal. Los escenarios son correctos y las actuaciones son solventes, aunque sin sobresalir. Stallone a sus 72 años luce duro e imponente y más macho que cualquier de nosotros. Pues esta película es de machos para machos, así de simple. 

No es un producto para todos. Esta dirigido a fans del personaje, que conoces su trayectoria, mentalidad y motivaciones. No es políticamente correcto, es violenta, es pesada; no es para blandos que creen que los villanos de Marvel son temibles. Aquí hay maldad verdadera, real, que se viven el día a día.

Para los seguidores de este tipo de cintas, es muy recomendable y el cierre de una saga que se antoja crepuscular y evocadora.

viernes, 12 de julio de 2019

MINDSCAPE

MINDSCAPE




RESEÑA

En una realidad alternativa, existe tecnología para que personas dotadas puedan literalmente visualizar los recuerdos de los demás. Eso sirve para resolver crímenes y absolver inocentes.John Washington (Mark Strong) es uno de estos "detectives mentales", retirado por años debido al suicidio de su esposa. Como necesita dinero, vuelve al juego y su jefazo (Brian Cox) le deja un caso al parecer sencillo: Que una niña de 16 años vuelva a comer, tras declararse en huelga de hambre sin motivo aparenta. Así es como John conoce a Anna (Taissa Farmiga), una inquietante, fría pero al mismo tiempo ardientemente seductora y sexual lolita que aparenta ser más de lo que unas preciosas piernas e intensos ojos. Nuestro héroe se sumerge en la mente de Anna y descubre un mundo oscuro, torcido, lleno de dobleces, trampas y rincones ciegos. La familia oculta el pasado de Anna, los que la conocen la pintan como el mismo Satanás. ¿Es la tal Anna solo una niña traumatizada y precoz o una autentica sicopata, una asesina en potencia con una mente privilegiada y manipuladora?




CRITICA

Vi esta película desconocida en México sin muchas esperanzas, como todas las de lado B que visualizo. Incluso se puede decir que "Mente Siniestra" como la titularon aquí, es ya vieja, al ser filmada en el 2013 y estrenada en el 2014. Pero fue una grata sorpresa.

Lo primero que debo aclarar es que no es muy original que digamos, pues la idea recuerda poderosamente las cintas Inception y sobretodo, The Cell; pero se mantiene gracias a una muy buena dirección y sobretodo, a las grandes actuaciones de sus protagonistas.

Mark Strong nos trae un papel muy digno, de hombre atormentado pero fiel a sus principios y conciencia moral y Taissa Farmiga, de entonces 18 años cumplidos, nos aterroriza tanto como nos excita al interpretar a la ¿protagonista? ¿antagonista? que vive atrapada en un cuarto infantil, pero cuya mentalidad en todo menos eso. Dentro de ella hay demonios internos demasiado tenebrosos y es notable como usa su cuerpo para conseguir sus fines. 





El juego de seducción que realiza Anna con John es perturbador y erótico, al exhibirse en ropa sugestiva y lanzar frases de dobles sentidos, haciendo que el detective empiece a dudar sobre la inocencia de Anna, mientras indaga en su oscuro pasado. Taissa es un talento a tener en cuenta en el futuro, pues su interpretación llega a un nivel muy alto para una producción tan humilde.


El ambiente es muy agradable visualmente; Claroscuro, cálido pero al mismo tiempo, algo opresivo. La fotografía es bastante buena, puntual y expresiva. La musica, discreta, cumple muy bien su cometido. El director español Jorge Dorado, aunque peca de poca originalidad muchas veces, explota bien los puntos más solidos del guion, la historia y las habilidades histriónicas de sus actores, logrando un resultado muy disfrutable, con ambientes oníricos que te sembraran dudas durante todo el metraje, hasta la llega de un final que, aunque puede ser sorpréndete, adolece de falta de solvencia y resolución.


En resumen, una buena película para pasar el rato y dejarte llevar. El misterio alrededor de la pálida Anna nos tendrá en duda durante la duración de la cinta. Tal vez no sea una gran obra maestra o de una originalidad apabullante, pero es una buena muestra del cine hecho con cuidado y compromiso por todos los involucrados. Y te harán dudar de cualquier adolescente, por más cachonda y hermosa que se vea... No vayamos a encontrarnos con una Anna que nos destruya la vida.

Titulo: Mindscape. Año: 2013. Duración: 95 min. País: España  Dirección: Jorge Dorado. Guion : Guy Holmes (Historia: Guy Holmes, Martha Holmes). Música: Lucas Vidal. Fotografía: Óscar Faura. Reparto: Mark Strong,  Taissa Farmiga,  Brian Cox,  Indira Varma,  Noah Taylor,  Saskia Reeves, Clare Calbraith,  Jessica Barden,  Alberto Ammann,  Julio Perillán,  Hovik Keuchkerian, Bruno Sevilla. Productora: Coproducción España-Estados Unidos; Ombra Films / Antena 3 Films / The Safran Company / StudioCanal. Género: Thriller. Intriga. Drama. Ciencia ficción | Thriller psicológico


miércoles, 22 de mayo de 2019

BRIGHTBURN

Los que somos conocedores de los comics sabemos que en este tipo de universos ficticios existe algo llamado el Multiverso; es decir, una variedad infinita de mundo en donde cada personaje lleva una existencia independiente y por lo tanto, no es raro encontrar una versión maligna del bonachón Superman, ultimo hijo de Kripton.

Por lo tanto, cuando hace tiempo se anunció el proyecto Brightburn y apareció el tráiler, los comiqueros exclamamos: “¡Ah, es la historia de Ultraman, la versión mala de Superman!”  pero después descubrimos que no era así y que esta era dirigida por David Yarovesky, que ya había experimentado en el terror con The Hive y producido James Gunn (director de Los Guardianes de la Galaxia) y escrita por su hermano Brian y su primo Mark –quedando todo en familia- la cosa se volvió más interesante.

La historia es familiar, muy familiar. Una pareja de granjeros patosos pero muy buena gente ven caer cerca de su granja una nave alienígena y como la mujer es estéril y en contra del sentido común, adoptan al humanoide que venía dentro, al cual crían como su hijo durante doce idílicos años.


Pero Brandon Breyer no es humano por más que lo parezca al ojo. Una noche, la nave, que los Breyer ocultan en su granero, se activa y entonces de la da una orden concisa.: Jodete todo el puto mundo.

El Brandon, que ya empieza a sentir comezón en los pantalones al ver a niñas del salón, se topa con que ha dejado de ser el raro flacucho de la clase para tener poderes grandiosos y enterarse de que es un dios entre humanos. Y ahí todo se va a la mierda. El tipejo tiene nula empatía hacia los demás, incluso hacia sus padres adoptivos y no dejara que nadie se entrometa en sus plan de destrucción mundial y más cuando se da cuenta que le gusta mucho asesinar.


Como ya de mencionado, la historia recuerda muchísimo a la de Superman y esto es hecho a propósito, es más, incluso parece basarse en una historia de horror editada por DC en la que un bebe Superman aterriza en la granja de los Kent solo para matarlos brutalmente. Sin embargo, esto juega a su favor, pues da una vuelta de tuerca al género, ya gastado, de tipos en mallas heroicos y guapos para mostrar a un ser superpoderosos con muy malas intenciones, que usa sus poderes en beneficio propio y que disfruta ejercitando la crueldad. Algo realmente terrorífico.


La película no es la gran obra de arte, pero mantiene ese aire de cinta de lado B (sus 7 millones d dólares la hace de bajo presupuesto) sobretodo de las películas de ciencia ficción de los 50’s, en la que los alienígenas presentaban la visión de Apocalipsis. La transformación de un preadolescente pendejo y con nulo carisma en todo un hijo de puta es deudor de cintas de horror clásico como Carrie o más recientes como Thelma, Tenemos que hablar de Kevin e incluso La Huérfana. La dirección es sosegada, directa, que va introduciendo poco a pocos elementes desasosegantes y siniestros mientras cada vez nos hace ver más abominable al niño paliducho. La fotografía es oscura, opresiva y la música acompaña muy bien, aunque a veces es repetitiva.


Las actuaciones, sin dar catedra, son solventes. Jackson A. Dunn como Brandon Breyer interpreta bien a un personaje con el que empieza a sentir empatía pero rápidamente aprendes a odiar. Elizabeth Banks (¡mamacita!) da una gran interpretación de Tori Breyer, la madre adoptiva que adora a su hijo adoptivo y que ese mismo amor materno la ciega ante la verdad. David Denman nos hace sentir la angustia de haber criado a un monstruo y Emmie Hunter es la aterrorizada lolita objeto del deseo de Brandon.

Hay ciertos guiños a la naturaleza de Bradon, como la mención de avispas parasitas que dejan sus crías en colmenas para que las dominen. Y lo peor, al final se descubre, mientras que el ahora llamado Brightburn, en honor al pueblo de su aparición, va destruyendo poco a poco el mundo; que existen más seres superpoderosos –claras referencias a los miembros de Justice League-   que están emergiendo y representan el  principio del fin de la humanidad.

Obviamente las referencias a los comics son muy fáciles de apreciar, incluso el origen de Brightburn es idéntico al de Goku, en donde una raza extraterrestre de conquistadores manda a sus vástagos a destruir mundo y eso solo hace más jugosa y fácil de entender la cinta.

En resumen, una muy buena película de un horror más clásico, de miedo a lo extraño, lo desconocido, lo que nos supera y no podemos controlar y que da una bocanada de aire vital a un género que ya está cansado. Sumamente recomendable.

martes, 9 de abril de 2019

¡SHAZAM! CRITICA

¡Por fin tuve un día libre para ver esta esperada película superheroica! ¿Y saben qué? Valió la pena la espera. Sin duda alguna, ¡Shazam! es una de las cintas de tipos con mallas y capa más divertida, dinámica, rompemadres y entrañable de las últimas fechas. Un éxito para DC, el cual se aleja de la temática densa y oscura que tan bien funciona en sus comics pero que no gusta ni logra cuajar del todo para el gran público, acostumbrado a tramas sencillas y tipos dando puñetazos. Después de Aquaman, viene Shazam a darle gusto al populo. ¡Y vaya que lo logra!


La trama es simple, pero a la vez llena de matices. Shazam, el último de los poderosos magos originales y guardián de la Roca de la Eternidad, está a punto de morir, así que tiene que buscar a alguien con el corazón suficientemente puro y valeroso para convertirse en el nuevo portador de la magia y defensor de la humanidad. Décadas, milenios dura su búsqueda y encuentran al tipo idóneo en la figura de Billy Batson, un adolescente huérfano y conflictivo, pero arriesgado y astuto que está en busca de sus padres. Este es adoptado por una  afable pareja y de repente este lleno de hermanos, pero el tener el poder de dioses en las manos es muy… divertido para un niño. Pero como bien dice el dogma universal de Spiderman: “Con un gran poder viene una gran responsabilidad” y pronto el nuevo Shazam se verá en serios problemas, pero esta vez no estará solo.


Como les comente, esa cinta en un respiro de aire fresco, una necesaria relajación en el universo cinematográfico de DC/Warner. Era necesario un superhéroe con el que se identificaran realmente los niños; y pues aunque Shazam tenga el aspecto de un adulto, sigue siendo Billy, un puberto que se ve sobrepasado por las circunstancias y cuyas superpoderosas travesuras iniciales son las que cualquier  niñato haría al tener tan nivel de poder. Y aunque pudiera parece una comedia, Shazam trata asuntos bastante serios, como la soledad, el aislamiento, la necesidad de ser aceptado, incluso la discapacidad física, sin llegar a ser sermoneador y eso se agradecer. Porque el tema principal de ¡Shazam! no es ver a un tipo arrojar rayo de sus manos, si no la la amistad, la responsabilidad y sobretodo, la familia; este es el eje sobre el que gira la historia. Billy necesita una familia, todos necesitamos familia y en quien confiar, aunque nos cueste trabajo aceptarlo. Y lo que es más duro; una persona que no lleva nuestra sangre puede ser más familiar nuestro que alguien que sí.





Las actuaciones son muy buenas, Zachary Levi esta genial como Shazam, actuando como un niño en el cuerpo de un viejo lesbiano. Derrocha carisma y simpatía en la pantalla y eso que se temía que cayera en el ridículo. Asher Ángel como Billy Batson demuestra grandes tablas actorales y los niños que lo acompañan también demuestran su talento; así como los demás actores. Se nota que todos pusieron su corazón en esta producción, al igual que su director, el cual supo darle a la película un ambiente relajado, casi festivo, que recuerda esas producciones con menores como protagonistas como lo fueron Los Gonnies o Monster Squad. Casi tiene un aire ochentero y más con la música que de pronto suena. Incluso, con las referencias a otros personajes que introducen recuera de pronto Teen Titans Go!, como por la comercialización de mercancía de superhéroes  en un universo donde existen en realidad. Estas detalles son los que le pican en ombligo a los fans y que sacan una sonrisa a los más veteranos.



En resumen, una muy disfrutable película de superhéroes, que pueden disfrutar tanto los padres como los hijos; con un héroe gracioso y ocurrente pero no obsceno como Deadpool, con un buen desarrollo de personajes que nos muestran buenos valores, escenas que sacan lágrimas y una gran moraleja que no llega a ser apabullante. Un gran tino de DC. Esperemos que siga este camino sin perder su esencia en algún recodo.







lunes, 17 de diciembre de 2018

AQUAMAN: CRITICA RAPIDA

Después de varios días, por fin tuve un día libre para ver la esperada película del salvaje rey de los mares, Arthur Curry, mejor conocido como Aquaman. Les diré que la espera valió la pena. ¿Porque? Porque esta película es 100% cómics.

Anteriormente, los críticos y fans se quejaron del universo cinematográfico de DC/Warner al tener historias demasiado oscuras, enrevesadas, complejas y filosóficas que solo los verdaderos fans de cómics podrían dilucidar. Eso alejo un poco a los cinéfilos no iniciados, pero satisficieron a la mayoría de los fans. Pero ya sabemos que lo que manda en los negocios es el money, así que Warner, dando tumbos y cambiando guiones, directores y recortando escenas, intentando hacer más light sus cintas como Suicide Squad, que resulto un producto errático y malo en muchos términos y solo con unas películas más de “autor” por así decirlo, como Wonder Woman, sacaron a flote los live action de DC.

Y ahora tenemos a Aquaman , el cual desde Justice League venia mojando bragas y poniendo la parte cutre, cabrona y guarra que tan natural se le da al enorme Jason Momoa, el cual posee un carisma que le ha ganado miles de fans (principalmente femeninas) y logrando darle dignidad al Rey de los Mares, que desde la época de los Superamigos ha sido objeto de burlas y parodias, ahora parte de la cultura popular, mientras los lectores de cómics sabían la grandeza de este personaje, que por fin logro una adaptación en carnita y huesitos.

De la película en si podrías hablarles horas y escribir cuartilla tras cuartilla, pero como no les quiero spoilear la historia y sé que a ustedes les da tanta flojera leer como a mi escribir; trataré de darles un critica rápida y concisa. 

En primer lugar, la trama sigue de forma sumamente cercana la verdadera historia del buen Aquaman. El humilde y solitario guardián de un faro, Thomas Curry (Temuera Morrison) recoge una noche tormentosa a una suculenta mujer rubia en traje entallado, herida e inconsciente. Esta es nada menos que la reina Atlanna (la MILF Nicole Kidman, mejorada hasta lo absurdo mediante CGI, pero bueno… de cuerpo sigue estando buena). Como siempre sucede, se enamora, follan y tienen un crio mestizo, humano y atlante, lo cual será un punto de conflicto en la trama. El niño crece y poco a poco se da cuenta de que no es un ser normal, mientras un amigo de su alejada madre (Willem Dafoe) lo entrena para enfrentar a su destino. Y hasta ahí les voy a contar.

La película tiene un gran ritmo, que nunca llega a lo frenético, pero tampoco hace que te distraigas. La trama es, como mencione antes, 100% cómics, de esas que siempre se agradecen: Aventuras, secretos a descubrir, tesoros para buscar, peleas épicas, acción hasta por el culo, mostros marinos, hembras deliciosas en trajes entallados, enemigos culeros y un héroe que en realidad no quieres serlo con una misión que cumplir. Simple pero nunca simplón, directo y duro, sin muchos aspavientos, con los conflictos emocionales manejados con mesura y dejando en claro cada una de las motivaciones de los personajes. Algo así se agradece, pues es como ver El Trono de Atlantis (historia en la que se basa la cinta) en live action, es el poder contemplar una historia clásica de Aquaman saltar del papel a la pantalla.

Las actuaciones son buenas, en su mayoría sólidas. Jason Momoa se luce como Aquaman, notándose que se encuentra comodísimo en ese papel, dándole mucho de su propia personalidad. Amber Heard se ratifica en su nivel de diosa gracias a su papel como Mera, la brava y voluntariosa princesa atlante que ayuda al héroe en su búsqueda de la paz, robando las miradas gracias a su sublime belleza y enorme sensualidad (¡ese traje entallado, por Neptuno!) llenado facilmente la pantalla.

Los demás, como Nicole Kidman como la reina exiliada, Willem Dafoe como el mentor Nuidis Vulko,, Dolph Lundgren como el imponente Rey Nereus hacen muy bien su trabajo y Patrick Wilson, el déspota y violento Orm Marius, aspirante al trono de Atlantida logra encarnar a un villano con ínfulas de dictador que es una verdadera amenaza y total bastardo.

Los efectos son bastante buenos, creando una Atlántida verdaderamente hermosa y un fondo del mar tan bello como aterrador; aunque, como ya es costumbre, muchas veces el CGI es demasiado evidente, un verdadero mal que ya es “normal” es las películas actuales. La música es buena, muy puntual y acompaña bien las escenas, tanto tranquilas como de combate. Las secuencias de acción son espectaculares y bien filmadas, el director James Wan sabe realizar escenas cinéticas y épicas que te dejan sin aliento. Y como colofón, los trajes de todos los personajes son grandiosos, más cuando aparece el del Aquaman clásico.

Claro que no es una película perfecta, pues ningún lo es (a menos que sean de Marvel/Disney, esas son obras maestras sin ninguna falla, según los críticos) y a muchos les puede parecer algo apresurada su trama o las motivaciones de los personajes muy trilladas o serán lo que encuentran ilógico que se pueda hablar bajo el mar. Pero debemos recordar que los personajes e historia son extraídos de una historieta, es decir, de un universo de fantasía, así que no hay que encontrarle mucha lógica a los hechos, aunque si es algo chocante el que se charle bajo el agua, supongo que es una licencia argumental para agilizar la trama. ¡Ah!  y como en toda película gringa, tooodos los personajes hablan inglés.

En resumen, esta es una gran película de DC, que deja en claro que si Warner no mete sus sucios dedos a la dirección ni recorta escenas a lo pendejo; dándole libertad creativa a su director, como en su momento ocurrió con Wonder Woman y su directora Patty Jenkins.

La recomiendo ampliamente a los fans de los cómics y al público general, de aquel que gusta las historias llenas de acción, mujeres poderosas y héroes duros amantes del alcohol.




jueves, 24 de mayo de 2018

DEADPOOL 2: CRITICA RAPIDA

¡Deadpool, o más bien, Ryan Reynolds, lo hizo de nuevo! El mercenario hocicón revienta la pantalla y sus fans están de plácemes.
La segunda parte de la trunca saga (démosle gracias a Disney) si bien, no iguala en frescura e historia, a la original, sigue siendo una divertida patada en las bolas, más disfrutable si conoces el universo de los comics, pues eta película está hecha al dedillo para complacerlos.

La historia es simple en su inicio pero se va volviendo compleja mientras avanza. Deadpool, aunque siempre ha sido un solitario, encontró refugio entre las piernas de su novia, pero todo se va al carajo de forma abrupta y pronto entenderá que no se puede hacer todo solo, arrastrando consigo a una caterva de estrafalarios personajes, cada uno con una habilidad y personalidad única, que lo ayudaran en su misión… o morirán en el intento.



Divertida de principio a fin (aunque en mi opinión abusan del humor y de las continuas referencias a la cultura popular y los comics), ultraviolenta e innecesariamente sangrienta, con una banda sonora que encaja muy bien entre escenas, con buenas actuaciones y personajes memorables; es una película que le puede gustar a casi cualquiera.



Las escenas de acción son muy buenas, bien coreografiadas y estéticas, bastante. Las apariciones de nuevos personajes, muy bien adaptados, son refrescantes y personajes como Coloso y Cable, con su forma de ser, historias y motivaciones, salen de la pantalla y los vuelen entrañables. Otros superhéroes y villanos se unen al desmadre y todos tienen oportunidad de brillar, lo que hace muy dinámico el argumento.
Lo que no me gusto es tanta inclusión, tanto de negros como de homosexuales (algo o-bli-ga-to-ri-o, en esta época). Eso sí, todo el tiempo lo remarcando forma cínica. Por primera vez en una pareja gay aparece de forma plena y sincera en una película de capa y mallas contemporánea y aunque se nota metida con calzador, funciona debido al humor en que remarcan de forma irónica. Igualmente, a Cable lo acusan constantemente de racista, aunque en ningún momento hizo con comentario en este tono; claro, todo esto para burlarse de lo “sensible” que ahora son las audiencias.



Con todo, esta es una gran película, una gran adaptación de un comics. No es una película perfecta; tiene problemas de coherencia, chistes demasiado sosos y escenas bastante forzadas, pero aun asi, es una muy buena película y una de las mejores en el subgénero de capas y mallas.

En definitiva, la recomiendo ampliamente a aquellos que gusten de los antihéroes, los chistes ofensivos y la sangre por litros.




lunes, 21 de mayo de 2018

LOS SIMPSON NOES LA SERIE MAS LARGA. MUCHOS ANIMES LOS SUPERAN

Hace días nos llegó la noticia de que Los Simpson habían roto el record de ser la seria con más capítulos jamás hecha, con 29 años superado con 669 los 635 de una serie llamada Gunsmooke, que duro de los años 1955 a 1975. 
Aunque esta serie debio terminar hacer mucho

 
Los actores se hicieron viejos haciendo esta serie. Me pregunto si alguno se volvio loco.
Sin embargo, hay un gran error, muy típico de los gringos, que acostumbran estar siempre mirándose el ombligo y creer que USA en todo el mundo: Los Simpson no son la serie más larga. 

 
Hay varias más, que cuentan con mayor número de episodios. En Japón hay series larguísimas que aún no han terminado que superan ampliamente la cantidad de capítulos que la familia amarilla presume. He aquí la lista:

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DETECTIVE CONAN

886 espisodio y contando desde 1996 (21 años)

La historia se centra en Shinichi Kudo, un famoso joven detective que es envenenado por unos hombres vestidos de negro, pero en vez de morir encoge hasta tomar el aspecto de un niño de 7 años. Tras esto, Shinichi, decide cambiarse el nombre por Conan Edogawa para proteger a los suyos, obtener suficientes pruebas para detener a la organización y encontrar una cura para volver a su tamaño normal.

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POKEMON

1001 capitulos y contando desde 1997 (20 años)

Creado por Satoshi Tajiri, Junichi Masuda y Ken Sugimori, que narra la historia de Ash Ketchum, un joven entrenador Pokémon de Pueblo Paleta que comienza un viaje para alcanzar su sueño, ser un Maestro Pokémon, perdiendo todos los torneos habidos y por haber, dedicandose a ser friendzoneado y a nunca crecer.


  
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SHIN - CHAN

 1025 capitulos y contando desde 1992 (25 años)

Shin-chan , conocido en otros países como Crayon Shin-chan narra la vida de la familia Nohara y en especial deShin-chan, un niño de 5 años particularmente travieso, ingenioso e inteligente y sumamente pervertido. Cuenta con uno de los peores diseños de personajes de la historia.



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CHIBI MARUKO-CHAN

1131 capitulos y contando desde 1995 (22 años)

La serie narra la sencilla vida cotidiana de una niña apodada «Maruko-chan» de su familia en los suburbios japoneses a mediados de los años 70. Cada capitulo es una estampa de la vida cotidiana en Japon, mostrando valores universales.


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SORAIKE! ANPANMAN

1386 capitulos y contando desde 1989 (30 años)

Trata sobre Anpanman , un superhéroe con anpan (rollo dulce lleno de frijoles japonés) lucha contra las fuerzas del mal. Sus muchos amigos y aliados también tienen alimentos en sus las cabeza. Una seria totalmente infantil sumamente popular en Japon.

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OJARUMARU

1677 capitulos y contando desde 1998 (19 años)

La historia se centra en las aventuras de un príncipe de 5 años, Heian-era, con una debilidad por los pasteles. Le acompañan su mascota, una luciérnaga, y un trío de jóvenes onis (demonios).


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OYAKO CLUB

1818 capitulos de 1994 al 2013 (19 años)

Versa sobre dos extraterrestres llamados Ronpapa y Run-chan que descienden a la Tierra y comienzan a vivir con la familia Hansaki. Durante su estadía, Ronpapa y Run-chan aprenden sobre los modales de la Tierra, consejos para la vida diaria y diferentes recetas de cocina.



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NINJABOY RANTARO

2020 capitulos y contando desde 1993 (24 años)

Rantaro es el hijo de un ninja de segunda fila, al igual que sus abuelos y tatarabuelos. Su padre cansado de vivir en una familia de ninjas comunes y corrientes, decide enviar a Rantaro a una escuela especial para que este se convierta en un ninja de élite y brindar honor a su familia. Pero en la escuela no sólo aprenden los niños, sino que también hay niñas lo cual provoca más situaciones divertidas entre ellos.





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DORAEMON

2676 capitulos y contando desde 1979 (38 años)

Doraemon es un gato robot del siglo XXII que es enviado atrás en el tiempo por un joven llamado Sewashi Nobi para mejorar las circunstancias de su tatarabuelo, Nobita, y así que sus descendientes puedan disfrutar de un futuro mejor.

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SAZAE-SAN

7542 capitulos y contando desde 1969 (48 años)

Llegamos a la reina absoluta de las series más antiguas, más largas y todavía emitiéndose. Esta es la animación sobre una familia en la vida real y su interacción con sus vecinos (muchísimo antes que Los Simpson) y sigue las aventuras de Sazae-san su familia, los Isono. Su historia va desde la adolescencia la protagonista, hasta su matrimonio y la  vida de sus padres y hermanos. Creada por la primera mujer mangaka profesional, Machiko Hasegawa, es todo un clásico en Japón, donde es patrimonio cultural. Aunque muestra la cotidianeidad desde una perspectiva nipona, sus experiencias y enseñanzas son universales, por lo que todo el mundo puedes disfrutarla. Sazae-san en todo un icono para la mujer japonesa, pues fue el primer personaje que paso de usar ropa tradicional a usar occidental, la primera en mostrase en minifaldas y lo más importante, fue el primer personaje feminista declarado animado (trágate eso, puta Lisa Simpson) sin ser feminazi. Sazae-san es una mujer de carácter fuerte, que incluso se impone a su marido, sin perder una pizca de su femineidad. Un clásico de clásicos cuya calidad justifica su longevidad.



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 Bueno, púes llegamos al fin de esta nota cultural. Como podrán ver, son muchas las series que cuentan con mayor cantidad de episodios que Los Simpson e que incluso tienen mayor tiempo al aire. Me parce injusto que le otorguen un record a este programa cuando realmente no lo merece. Los occidentales y principalmente los gringos, nos olvidamos que hay naciones cruzando el mar y que allá hay cosas que nosotros no conocemos y que muchas veces nos superan. Los gringos se creen el centro del universo y tiene la maña de premiarse a ellos mismo, ignorando al resto del globo y esta situación es el mejor ejemplo de ello.

A todo esto… ¿Se les antoja ver completa alguna de las series ya mencionadas?

¡Ahi se ven, cabrones!