WONDER WOMAN: CRITICA RAPIDA

Por razones personales, no pude ir al estreno de la esperada pelicula de Wonder Woman, cinta en la que caia el peso del exito o el fracaso del Universo DC; pero este dia pude ir a una presentación de la misma y sali del cine con los pelos de punta, regordete y feliz.

Asi les puedo decir que Wonder Woman es LA MEJOR PELICULA DE DC COMICS hasta la fecha.

 Esta cinta tuvo un inicio humilde. Digamos que era un proyecto "segundon", un entremes para el avenimiento de la JLA; una cinta de origen para una transición en el universo de DC. Es por eso que los fans -me incluyo- no le teníamos grandes esperanzas y le poníamos mucha atención. Craso error.  La cinta nos pateo las bolar y nos sodomizo de tal manera para dejar en claro que Wonder Woman es quien dicta las leyes y que llego para quedarse.

"¡Abranse a la verga machitos de pacotilla, ya llego su mera madre!"

Dirigida por Patty Jenkins, una mujer con pocas cintas en su haber, se convirtió en la GRAN SORPRESA al dejar en extasis a los fans y ganar criticas muy positivas por todos lados, que la han puesto, junto con Logan, en una de las mejores películas de superheroes de esta generación.

La historia, muy apegada y bien adaptada de los verdaderos origenes de Diana, nos cuenta como esta vivida en la paradisiaca isla de Themyscira, habitada por la tribu de las amazonas, guerreras creadas por los dioses olímpicos para mantener a raya a Ares, el dios de la guerra y proteger al mundo de el. Pero después de docenas de milenios, nada pasa e Hipolita no quiere que su pequeña Diana se prepare para una guerra en tiempos de paz. Pero... ¡Oh sorpresa! La llegada de un espia ingles deja en claro que lejos de la abulia lesbica de la isla escondida, Europa de consume en una brutal e interminable guerra que amenaza por extenderse por el mundo. Asi que Diana, ya crecida y terca como ella sola, se va junto con Steve Trevor a tratar de detener a Ares y traer la paz al mundo, ahora bajo el manto de la amazona mas poderosa.

"¡Te acercas mas y te castramos!"

"Mmmmm... Grandote y duro..."

Como ven, el inicio de la cinta esta totalmente apegada a el de los comics, pero tiene muchos elementos nuevos y actualizados. Diana este lejos de ser la ingenua y tontuela Wonder Woman orginal y también lejos de la violenta e intransigente feminista con tintes de extremismo misandrico que últimamente aparece en los comics. Es mas bien una mezcla entre ambos. Diana espera ingenuamente lograr la paz global acabando con un dios pero es suficientemente agresiva y impulsiva para no dejarse de nadie. 

"Por favor, saca la foto asi, como que no me di cuenta"

"Oye Dianita.... ¿Te gustaría probar tener sexo con un verdadero macho?" - "No me aguantarías ni cinco minutos, cabrón"

Algo que se temia es que el personaje tomara rumbos feminazis, pero, con gran gusto digo que.. ¡No hay nada de eso!... Diana es una mujer que se sabe mujer y esta orgullosa de ello, pero que en ningun momento habla de superioridad. Criada en una comuna donde la igualdad es normal, trata a hombre y mujeres de forma pareja, incluso lucha codo a codo con soldados, en ningún momento remarcando alguna diferente entre ella y ellos. ¡Para Diana de Themyscira todos somos iguales!

"Bueno, en realidad se que soy la jefa de jefas y mami de mamis pero no lo digo para que no se sientan mal"

"¡Foto pal' feis álbum de recuerdos!"

"¡Si no me dejas de desnudar con la mirada que cortar el pito y te lo metere por el culo, patan!"

Por lo mismo, me pongo de pie, hinco una rodilla sobre el polvo y me quito el sombrero ante Gal Gabot. ¡Tremenda interpretación nos da de Wonder Woman! Sin temor a equivocarme puedo decir que la israelí dios vida a la WONDER WOMAN DEFINITIVA y veo muy difícil que en un futuro cercado alguien le llegue.  Gal parece haber nacido para interpretar a la amazona. La forma en que vive el personaje es totalmente creible y este mismo es apabullante, desbordante, inunda la pantalla con su presencia y carisma.

"¿Alguien pidio una mujer guerrera luchona, empoderada e independiente?"

Esta mujer de 32 años nos hizo tragar a todos nuestras palabras, cuando la criticamos por no dar, por lo menos físicamente, talla para interpretar a Wonder Woman. Obviamente y segun se supo después, Gal Gabot se tomo muy a pecho las frases que la tildaban de flacucha y anorexia, incapaz de meterse en al piel de una hembra guerrera y poderosa; asi que se dedico a entrenar duramente y a aumentar su peso y volumen muscular lo mas posible y los resultados saltas a la vista. ¡Que barbara, que buenota se ve! Su traje de amazona deja visionar un par de carnosas y musculosas piernas y unas nalgas solidas y repingadas. Sus hombros se volvieron mas anchos y sus brazos son claramente fibrosos nos dejan en claro que podrias partirlos la cara sin esfuerzo. Se nota muy bien que Gabot dio todo para darle vida a este personaje y eso se agradece bastante.

Reaccion de Gal Gabot cuando la llamábamos "judia flacucha"

Gal Gabot despues de ponerse zukulenta

Representación alegórica de lo que hizo Gabot con sus críticos

En cuanto a el personaje... ¡Que hembra es! Dura como roca, implacable y despiadada en combate, una guerrera tan agil y brutal que dejaría palido a Batman si la viera en accion; pero al mismo tiempo, dulce y tierna cuando la ocasion lo amerita. ¡Incluso tiene un instinto maternal bastante marcado! Este contraste esta muy bien llevado y muy de acuerdo a los comics. Recordemos que Diana es mas que una heroína, es una Diosa Guerrera, fuerte como Herecles, rapido como Mercurio, hermosa como Afrodita, sabia como Athena y cuya virtud de heroína mas grande es el tener una poder de destrucción de proporciones apocalipticas que equilibra con una enorme compasión y un amor hacia la vida, los animales y la humanidad en general enorme. Y esto se nota muy bien en la pantalla. Diana Prince podría dejarte mas estupendejo, deseando que una mujer asi exista en la vida real y que tenerla a tu lado.

"¿Xena? ¿Quien es esa pendeja?"

La historia es bastante belica. Transcurre durante el fin de la Primera Guerra Mundial, cuyos efectos se muestran en todo su horror y cuyo motivo Diana no puede entender. La guerra es absurda en todos sentidos y hay grandes conflictos filosóficos y eticos de los cuales los personajes no pueden escapar o ni siquiera encontrar una respuesta. Diana llega a dudar seriamente de ayudar a una humanidad que parece que lo único que saber hacer es matarse entre si y cuyos lideres manejan miles de vidas con tal indiferencia que parece que solo juegan poker. Las cosas se ponen bastante crudas y oscuras en ocasiones y nuestra querida amazona se ve arrastrada por el torbellino de un conflicto armado de una sociedad que se desmorona. Mucha diferencia hay entre la milicia de esa epoca y las nobles guerreras amazonas. Incluso hay una marcada diferencia entre la idílica isla donde ella vivida, de cielos radiantes y limpios, llena de luz y vida y entre Londres, de cielos grises por los humos de las fabricas, donde colores frios y opacos arropan una civilización miserable y genocida.

"Ya me decia mi madre: No salgas de Themyscira..."

La trama avanza en buena forma, con partes frenéticas y otras calmas, donde la contemplación e interaccion entre los personajes nos dan un respiro y nos muestran mas de sus forma de ser y pensar. Las escenas de accion -muy bien acompañadas musicalmente- son vertiginosas e hiperquineticas. Gal Gabot nos trae a una Wonder Woman que pelea con una enorme fiereza y poder. ¡Nadie se puede meter en su camino sin ser derribado! Deja claro que es una Diosa Guerrera y no se anda con juegos. Las coreografias son muy buenas y dejan con ganas de ver mas peleas, pero estan son contadas y justas.

"¿Bombas a mi? ¡Ja, ja, ja!"

"¡No porque me llamo Diana deben usarme como tal, carajos!"

Hay ciertos respiros en la trama, con partes de humor algo ligero. No es humor tonto, de cartoon disparatado y simplon que maneja Disney/Marvel, si no una comedia de situacion que no rompe el ritmo ni la esencia de la historia; como cuando Diana se prueba vestido tras vestido sin entender como una mujer puede soportar usar tanta tela encima o anda caminando por la calle con espada y escudo ante la mirada atonita de los transeuntes e incluso, hay guinos que solo adultos con mente sucia entenderan. Ejemplos:

*Aviso de spoiler*

Diana entra muy campechana y ve al pobre Trevor desnudo despues de bañarse. Mientras le mira el pito le pregunta:

-"¿Crees que eres un ejemplar promedio de tu sexo?"-

 A lo que Trevor responde: 

-"Mas bien creo que estoy por encima del promedio"- ( ͡° ͜ʖ ͡°)

 Trevor le pregunta a Diana, si sabe como nacen los niños:

-"¿Te refieres a la reproducción biológica? Se todo sobre eso" (...) "Se llego a la conclusión que los hombres son necesarios para procrear pero totalmente innecesarios para el placer sexual"-

Viviendo de una mujer que vivio milenios en una isla poblada únicamente por guapas nenas de cuerpos atléticos, esa frase resulta muy sospechosa y te hace tener ideas ricolinas y exclamar "oie zy"  ( ͡° ͜ʖ ͡°)

Hay algunos criticos que les disgusto que hubiera algo de romance en la historia pero... ¡Ey! Los que conocemos al personajes sabemos que Diana se puso caliente por el primer hombre que vio en su vida, por lo que la relacion entre ella y Trevor no sale sobrando, sino que es obvia y plenamente justificada.

Lo cualquiera se liga  a una diosa amazona

Curiosamente, en ningun momento de la cinta se le llamo Wonder Woman a Diana. Unicamente se le nombro con otro titulo mas impactante y agresivo: "La asesina de dioses". Esto da una idea de que linea seguira el personaje.

En resumen, una cinta enorme que le da a DC/Wagner lo que tanto esperaba y necesitaba: Una obra que logro la aceptacion total tanto de fans como de críticos. Si bien no es una obra maestra, si deja muy atras los intentos posteriores de la compañía y al infantilizado universo de Marvel. Una cinta o-bli-ga-to-ria para todo fan de las historietas, que muestra algo que ya hacia falta ultimamente: Una verdadera heroina nacida en los comics.

LAS CINCO CYBORGS Y GINOIDES MAS CALIENTES DEL CINE Y TELEVISION (parte 2)

¡Vaya! El tema sobre la creación de una maquina con inteligencia artificial que sustituya a una hembra humana es bastante antiguo. De hecho, la idea se remonta a la mitología griega, con la historia del Pigmalión, ese rey y escultor que al no encontrar una buena mujer con que casarse, se dio a la tarea de manufacturar una en mármol, a la que llamo Galatea, de tal belleza y sensualidad que el hombre cayo enamorado de ella, aun cuando sabia que no era real. Tal fue su pasión que Afrodita, conmovida, le dio vida a la estatua, convirtiéndola en humana.

Todo el mundo esta en busca de su Galatea

Este mito se repite una y otra vez, pues si en esas edades de leyenda las buenas mujeres eran difícil de encontrar, ahora es casi imposible encontrar a una hembra humana con quien compartir la vida, pues son tan irritantes, egoístas, crueles y esencialmente malvadas que simplemente repelen a los hombres, por mas buenas intenciones que tenga.

En obras de ficción, la búsqueda de Galatea, de la mujer perfecta hecha a la medida es retomada una y otra vez, pero ahora no es forma de estatua de mármol, si no en forma de cyborgs o ginoides creados para suplantar la necesidad de compañía y placer de los hombres y es el las pantallas grandes y chicas en donde se han podido ver a las féminas mecanizadas mas hermosas y ardientes de la historia.

Les presentare a otras cinco de las mas sexys fembots que han sido personificadas por bellas actrices. Debió a que es algo difícil hacer la lista por fecha de aparición, pues voy poniendo las que voy recordando, estas estarán en orden aleatorio.

¡Cooooooomeeeeeenaaaaaamoooooos!

LAS CINCO CYBORGS Y GINOIDES MAS CALIENTES DEL CINE Y TELEVISION PARTE 2

ANDREA

(STAR TREK)

En el año 2261 la tecnología ha avanzado tanto que la creación de ginoides tan perfectos que pueden pasar por humanas es algo común. Andrea, una de las tripulantes de la nave Enterprice. Su nivel de IA es tan alto, que desarollo no solo sentimientos por el capitán Kirby, sino también deseos sexuales. Interpretada por la bellisima actriz Sherry Jackson, en 1996 Andrea se convirtió en una fantasía e icono sexual entre los fans de la serie y de la ciencia ficcion. ¿Y como podria se de otra forma, si la hacían vestir con un par de tirante que apenas le cubrían las tetas y que todo el tiempo amenazaban con mostrar los pezones al menor movimiento?

ILIA

(STAR TREK)

Si bien Ilia no es una ginoide, si no una mujer de la raza Deltan y que oficiaba como navegante de la nave Enterprice; se debe incluir pues durante la película de Star Trek de 1979, fue suplantada por una versión artificial idéntica a ella. Y como era idéntica a ella, era sumamente sensual y vestía una reducida prenda -que parecía una diminuta bata e baño-que deja ver las larguísimas, carnosas y excitantes piernotas de Persis Khambatta, una tremenda hembra nativa de la India y nombrada Miss India y Miss Fotogenia en 1965 y la cual no puso reparos en rapar su negra cabellera para darle vida a una de las mujeres mas hermosas y sensuales del universo Star Trek y la ciencia ficción.

LISA - VANESSA ANGEL
(WEIRD SCIENCE)

No se si sea correcto meter a este personaje en este conteo, pues no es ni una cyborg ni una ginoide... Se podría decir que Lisa es un programa de computadora convertido en mujer de forma inexplicable y absurda para ser el delirio de dos nerd adolescentes para la clasica y tonta película Ciencia Loca de 1985. La esbelta Kelly LeBrock le dio la vida a este ciber-nena y se convirtió en unos de los iconos sexuales de los 80's, mientras Vanessa Angel, la cual le dio la vida al mismo personaje en la versión en serie de Weird Sciencie de 1994 a 1998, fue la musa pajera de los pubertos noventeros.

Kelly LeBrock

Vanessa Angel

T-X

(TERMINATOR 3: RISE OF THE MACHINES)

Era lógico pensar que si Skynet podría crear exterminadores en forma masculina, también podria maquilar feminas asesinas de humanos. En la muy fallida tercera parte de la saga Terminator  del 2003 por fin apareció una fembot, conocida como T-X o también como Terminatrix, la cual poseía habilidades enormes comparada a los otros exterminadores. Sin embargo, al estar en una película tan mala, fue despreciada y olvidada por los fans y ni la belleza y gelida sensualidad de Kristanna Loken pudieron salvarla.

LAS MUJERES DE STEPFORD

(THE STEPFORD WIVES)

En un tranquilo e idílico barrio un hombre se va a vivir junto a sus hijos, quedando sorprendido ante la belleza y perfecto comportamiento y sumisión de todas las mujeres de la colonia. Después, descubre que los hombres, cansados de soportar a las mujeres, asesinan a sus esposas, novias, amigas, etc. y las reponen con replicas roboticas cuya perfección se torna espeluznante. Basada en una novela de Ira Levin, su primera adaptación fue en 1975 protagonizada por Katharine Ross, la cual tuvo tres secuelas y otra en el 2004, protagonizada por Nicole Kidman. Sórdida y profética historia de como los hombres prefieren convir con una maquina que con una mujer real.

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Bueno, estas son otras cinco de las mujeres manufacturadas mas sensuales y eróticas del cine y televisión. Seguiré ampliando este top en el futuro. ¡Sayonara!

LAS CINCO CYBORGS Y ANDROIDES MAS CALIENTES DEL CINE Y TELEVISION (parte 1)

Tras el estreno de la película de ciencia ficción Ghost In The Shell, se ha desatado un inusitado interes por el cyberpunk, el cual la mayoría desconocía; asi como por las nenas sintéticas, las muñecas de silicon y metal que estan mucho mas buenas y sensuales que las hembras de carne y hueso.

Mmmm.... ¿Donde dices que tienes tus ranuras para USB?

 Con la noticia de que Zheng Jiajia, un ingeniero chino de 31 años, experto en inteligencia artificial, fabrico una fembot con el cual ha contraído matrimonio y los avances en la materia de las Real Dolls cada vez mas parecidas a las humanas, la eterna fantasía de tener una hembra perfecta, diseñada a mano esta acercándose velozmente a la realidad.

Las muñecas sexuales actuales son deliciosamente realistas

Curiosamente, desde hace casi un siglo, los avances en la robotica e inteligencia artificial han seguido dos metas paralelas: Crear un trabajador eficiente y sustituir a la mujer humana por una replica mejorada. Desde hace decadas, los pensadores y científicos han soñado con crear algo que haga innecesaria la presencia de una humana en la vida del hombre. ¿Sera porque las naturales son absolutamente insoportables?

Es por eso que les dejare un pequeño top de cinco de las nenas manufacturadas mas sexys que he visto en películas o series.

Pero antes, un pequeño glosario:

Fembot: Robot creado con apariencia femenina.
 
Androide: Ser artificial creado para emular un ser humano.

Ginoide: Androide se genero femenino.

Cyborg: Humano mejorado artificialmente, con partes bionicas.

Bionico: Aparatos, maquinas o sofware diseñado para trabajar y/o emular el funcionamiento de partes organicas.

Una vez aclarados estos puntos, pasemos al conteo de:

LAS CINCO CYBORGS Y ANDROIDES MAS CALIENTES DEL CINE Y TELEVISION 

 MARIA

(METROPOLIS)

El origen de todo, la primer androide en la historia del cine. Creada para suplantar a una humana, Maria fue dotada de una gran belleza, sensualidad y poder de seducción, con el fin de enloquecer de deseo a los habitantes de Metrópolis. Esta película de 1927 es futurita a rabiar, adelantadisima a su época y nos dio no solo una vision apocalíptica del porvenir, si no el poder e incluso la maldad de la cual es capaz una vida artificial. Por cierto, el baile sexual de Maria, interpretada por la bella Brigitte Helm, fue un total escandalo en esos años al aparecer casi desnuda. 

JAIME SOMMERS

(LA MUJER BIONICA )

Clásica de clásicas y una de las fantasías sexuales mas populares de los 70's. La historia de Jaimie Sommers, tenista profesional de 28 años que  fue convertida en un organismo cibernético tras sufrir un terrible accidente. Esta mami contaba con un audición ultrasendible, un brazo artificial de fuerza descomunal y un par de piernotas que le ayudaban a saltar y corren a enorme velocidad. Lindsay Wagner fue la encargada de interpretar a la Mujer Bionica, la cual se convirtió en un sex symbol y una estrella, al no solo ser hermosa y muy sensual, sino tener un carisma tal que desplazo a la serie que le dio origen, El Hombre Nuclear, volviéndose un icono popular. ¿Y a quien no le gustaría meterse entre las potentes piernas de esta rubia?

GALAXINA

(GALAXINA)

Esta parodia de ciencia ficción de muy bajo presupuesto, en que se cagaron sobre películas como Star Treck, Alien o star Wars, hubiera desaparecido de la memoria colectiva de no ser por su protagonista, la Playmate del Año de 1980, Dorothy Stratten, la cual fue tragicamente asesinada por su demente y celoso marido, antes de que se estrenara la pelicula el mismo año. Dorothy nos lego en esta película a Galaxina, una androide que hacia las veces de policia espacial y cuya espectacular belleza, cuerpo de infarto y sensualidad suprema paso a la historia como una de las mujeres artificiales mas ardientes.

 PRISCILLA "PRIS" STRATTON

(BLADE RUNNER)

Esta "replicante" (androide rebelde) modelo Nexus- 6, codigo serial N6FAB21416, es una de las máquinas mas avanzadas jamas creadas, capaz de desarrollar conciencia propia e incluso sentimientos. Creada como un "modelo basico de placer", es decir, una prostituta sin paga para trabajadores y soldados, fue diseñara para ser hermosa y sexy ¡Y vaya que lo es! Daryl Hannah dio la via a una de las ginoides mas eróticos, letales y perturbadores en la seminal película Blade Runner de 1982. Tanto Pris como su look se hicieron un arqueotipo de las mujeres cyberpunk y a los hombres les creo un fetiche por las hembras sinticas, diseñadas para dar placer y mas inteligentes y carismáticas de una biológica.

CHERRY

(CHERRY 2000)

En el actual año 2017 (según la trama) las feminazis ganaron la batalla de los sexos y ahora para follar a una tienes que pasar por largos tramites burocráticos por medio de abogados. Los hombres solucionaron el problema sexual al crear fembots para satisfacerse, aunque llevando casi a la extinción a la raza humana. Cherry es una de esas androides, la cual es muy querida por su amo, a tal grado que hace lo que sea, incluso arriegar su vida, con tal de repararla de una descompostura. Pamela Gidley da vida a una de las ginoides mas cachondos, amorosos y sexys de la historia del cine en la pelicula llamada propiamente Cherry 2000 de 1987, el cual muestra un futuro que a estas fechas no se ve demasiado fantasioso.

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Estas fueron cinco de las feminas cyberneticas mas guapetonas y sensuales de la pantalla. Esperan la segunda parte y no dejen de comentar cuales son sus favoritas o cuales son las que faltan mencionar.

¿QUIEN LE COPIO A QUIEN? GHOST IN THE SHELL, INFLUENCIAS E INFLUENCIADOS

Una cosas que me esta molestando y es la razon principal por la que hago es este post es que después del estreno de Ghost In The Shell ya toda la raza de niños rata que nunca habían mencionado esta obra se sienten los otakus espertos y opinan cosas como "No es una buena adaptación, cambiaron la historia, que mierda de película, la hubieran hecho mejor los japoneses" y pendejadas asi, cuando nunca en su roedora existencia han leido uno de los mangas creados por Masamune Shirow o visto una animación de sus historias.

Y como olvidar a los putos niños rata...

En una de las video-criticas oi una pendejada que me causo agruras. El tarado que la hacia se inflo el pecho argumentando que Ghost In The Shell es una copia de The Matrix.

¿Pero que la chingada?

La neta me dieron ganas de darle un balazo a ese bocazas. 

¡Repiteme lo que dijiste!

Los veteranos que hemos visto anime desde antes que nos salieran los primeros pelo pubicos sabemos que es precisamente al reves: The Matrix es la copia descarada de Ghost In The Shell.

Copia vs Original

Los putos maricas transexuales de los herman@s Wachowski (que asco me dan estas abominaciones, puaj), después de negarlo durante algún tiempo, tuvieron que admitir la mas que obvio influencia de Shirow en la triologia de Matrix, en la que incluso calcaban escena de la película  Ghost in the Shell  de 1995 en la película The Matrix de 1999.

Hollywood parece televisa: Plagiando desde el principio de los tiempos

Sin embargo, Shirow tampoco es totalmente original, y si el influencio al moderno Cyberpunk, tambien copio idea de obras mas antiguas que la suya.

Los amantes del genero de ciencia ficcion conocen bien la llamada Trilogía del Sprawl, tres novelas (Neuromante de 1984, Conde Cero de 1986 y Mona Lisa acelerada de 1988) escritas por el escritos y unos de los padres del cyberpunk, William Gibson. Desde su primera, seminal y profética novela Neuromante, Gidson introdujo la idea de una red global muy similar a la Internet actual , al cual se ingresaba no solo por medio de ordenadores; sino conectándose directamente al cerebro del usuario, que modificaba su cuerpo para hacerlo un puerto cybernetico. La Matrix, como llamo el autor a esta red, contenia prácticamente cualquier información, se usaba para todo tipo de tramite, pero también para cualquier delito. Los cyber-delincuentes era comunes y muy buscados. El inconveniente es que el uso de la Matrix causaba una gran adicción. Muchas personas preferían vivir hasta la decrepitud conectados a la Red antes que enfrentar la vida real ¿Les suena conocido con Ghost In The Shell, The Matrix o la sociedad en la que vivimos actualmente?

Portada de la versión en español

Las modificaciones corporales son comunes en la obra de Gibson. Molly, una prostituta convertida en asesina a sueldo es un cyborg con fuerza y habilidad aumentada, cuchillas que salen de sus dedos y en vez de ojos, unos lentes plateados. También tenemos a Wintermute, una Inteligencia Artificial que logro su autonomía, convirtiéndose en una conciencia dentro de la red similar al Puppet Master de GITS. 

Arte conceptual de la obra, cyberpunk y muy similar a Ghost In The Shell

Estos libros se los recomiendo ampliamente.

 Empero, Shirow nunca nego la enorme influencia que la Trilogía del Sprawl, tiene en su obra, al igual que la novela Do Androids Dream of Electric Sheep? de Philip K. Dick, mejor conocida como Blade Runner y escrita en 1968; una filosóficamente compleja obra donde un deprimente futuro en donde los androides son comunes plantea dudas morales y existenciales sobre el significado de la vida. 

Favor de abstenerse de hacer chiste sobre el nombre del escritor

 En un mundo donde Japón domina, la estática oriental futurista que de la novela salto al cine es muy influyente en la obra de Shirow, asi como en la película de 2017.

La influencia estática en la obra de Masamune es innegable

La película de 1982 es una obra maestra, pero el libro es demasiado lento y puede llegar a ser pesado y aburrido, asi que solo se los recomendaría a personas con mucha paciencia.

Pris, una de las culpables por las que fantaseo con la creación de androides sexuales

Como pueden ver, toda obra tiene una influencia: The Matrix fue influida por Ghost In The Shell que a la vez fue influida por las obras de  William Gibson y William Gibson. Nada es totalmente original en este mundo

Espero que este articulo les haya servido para entender mejor el universo del Fantasma en la Maquina y que les haya provocado curiosidad por conocer y leer mas sobre la ciencia ficción y el cyberpunk.

¡Que vivan las nenas artificiales!

¡Hasta el próximo post!

CRITICA: LA AUTOPSIA DE JANE DOE

Ficha Tecnica:

Titulo en México: La morgue

Título original: The Autopsy of Jane Doe
Año: 2016
Duración: 99 min.
País: Reino Unido Reino Unido
Director: André Øvredal
Guion: Ian B. Goldberg, Richard Naing
Música: Danny Bensi, Saunder Jurriaans
Fotografía: Roman Osin
Reparto: Emile Hirsch, Brian Cox, Ophelia Lovibond, Michael McElhatton, Olwen Catherine Kelly, Jane Perry, Parker Sawyers
Productora: 42 / Goldcrest Films International / Impostor Pictures
Género: Terror. Thriller | Sobrenatural
Premios: 2016: Festival de Sitges: Premio Especial del Jurado , 2016: Festival de Toronto: 2ª Mejor film (Premio del Público - Midnight Madness) ,2016: Fantastic Fest: Mejor película

RESEÑA

En un pueblo de Virginia, USA, ocurre una espantosa masacre. Una familia aparece muerta, sin explicación y lo mas extraño: En el sótano, el palido cuerpo de una bellisima joven semi-enterrado. El cuerpo es llevado a la morgue local, regentado por un padre y un hijo. La joven ingresa bajo el seudónimo de Jane Doe (nombre que usa la ley gringa para mujeres no identificadas) y los forenses ponen manos a la obra. Pero el cuerpo es extraño, demasiado. No presenta rigor mortis, es totalmente flexible; sangra cuando es cortado pero sus ojos opacos muestran que lleva mucho tiempo muerta. Su huesos estan rotos, sus órganos dañados pero no muestra signos de violencia exterior. ¿De que murio Jane Doe? En una larga noche de pesadilla, los dos hombres trataran de desentrañar este misterio, sumergiéndose en un marasmo de horror y locura, arrastrado por algo que desea permanecer oculto, algo que solo puede ser descifrado en las entrañas de Jane Doe.

CRITICA

¡Que gusto da ver una pelicula de horror a la vieja escuela, inteligente, bien ejecutada y actuada, que desprende una gelida elegancia! La Autopsia de Jane Doe ha sido aclamada por todos los que la han mirado y no es para menos; en su sencillez y humildad, se ha mostrado como una de las mejores cintas de terror de tiempos recientes.

El director noruego André Øvreda, que ya nos sorprendió una vez con la cinta ahora clasica Troll Hunter, nos entrega un ejercicio de bien gusto cinematográfico. Inspirándose en las cintas de horror primigenio, de las de Vincent Prince y la casa Hammer, donde el suspenso, los angulos y encuadres de camara y la mente del espectador eran los ingredientes que fermentaban el miedo. 

La Morgue, como se le conoce en México, incluso recuerda fuertemente el horror de la literatura clásica, esos cuentos que saben helar la sangre perpetrados por las manos de Alan Poe, Maupassant y principalmente, el cuento "El Guardián del Muerto" de Ambroce Bierce. De ahi que la cinta retoma uno de los temores mas ancestrales y arraigados de la humanidad: El miedo a los muertos.

Los elegantes y hermosos primeros planos al cuerpo del cadáver son realmente inquietante. Pocas veces una mujer hermosa (interpretada por la hermosa modelo Olwen Kelly, que cuya actuación consistió en estar totalmente desnuda, aguantar la respiración y permanecer inmóvil todo el tiempo, lo cual no es nada fácil)  causa tanta escozor e incluso miedo. Da la fuerte sensación de ser mas que un cuerpo sin vida, si no algo mas ominoso, algo que puede ver, que aun esta consciente y que nos vigila; algo realmente maligno.

Los actores Brian Cox y Emile Hirsch como padre e hijo son excelentes. Su relacion en pantalla es bastante convincente. Un padre viudo que aun no soporta la perdida y un hijo que quiere escapar de la tradición familiar sobrepasados por un misterio escalofriante y que nos muestran, de paso, la triste e ingrata profesión de forenses, tan necesaria y tan poco reconocida.

La película es parca y de ahi su sencillez. Toda la trama transcurre en la morgue, lo que causa una sensación de claustrofobica afixia. Todo el peso de la historia recae sobre el par de forenses y sobre el cadáver, tendido sobre la plancha de practicas con una aire de espeluznante amenaza.

La fotografía es muy buena, dándonos primeros planos exquisitos, en un ambiente gélido y aséptico que se va tornando poco a poco sombrío y enfermizo. Hay abundancia de claroscuros (a lo Hammer) y tonos frios. Los encuadres al cuerpo, mostrando su blanca piel y la belleza de su cuerpo son tanto sobrecogedores y perturbadores como sumamente estéticos. Hay un fuerte contrastaste entre ver a esta joven serena y tersa sobre la plancha para después contemplarla con el torso abierto. Hay gore en esta cinta, pero bien llevado, con un excelente maquillaje que no desvia demasiado la atención. Todo esto acompañado con una musica muy bien implementada, que va intensificándose hasta el tenebroso final.

En resumen, una muy buena propuesta que refresca al cine de horror actual retomando la forma clasica de trabajar y de narrar: Una buena historia, buenas actuaciones, un ambiente lugubre y un misterio por resolver. No por nada ha cosechado premios y alabanzas.

En lo personal, se las recomiendo ampliamente.